Hay conciertos que se recuerdan por una canción. Otros, por una puesta en escena. Y algunos permanecen en la memoria porque consiguen reunir miles de historias personales en un mismo lugar. Lo que ocurrió la noche del 20 de junio en el Estadio Metropolitano de Madrid pertenece a esta última categoría.
Con todas las entradas agotadas, Alejandro Sanz regresó a casa convertido en el gran embajador de una gira mundial, ¿Y Ahora Qué?, que viene encadenando llenos absolutos en México, Estados Unidos y buena parte de Latinoamérica. La parada madrileña tenía un significado especial. Era su ciudad, su público y uno de esos escenarios donde la dimensión de un artista se mide tanto por los números como por la emoción que es capaz de generar.
Mucho antes del inicio, previsto para última hora de la tarde, el ambiente ya transmitía que aquello iba más allá de una actuación. En las gradas ondeaban banderas de España, México, Argentina, Chile, Colombia, Perú o Estados Unidos, entre muchas otras. El estadio parecía un mapa sentimental construido alrededor de canciones que han acompañado varias generaciones durante más de tres décadas.
Un escenario diseñado para contar historias
La producción estuvo a la altura de la ocasión. Una gran pantalla semicircular suspendida sobre el escenario dominaba el espacio visual, acompañada por dos enormes pantallas laterales y una cuarta ubicada tras la banda. Las imágenes se alternaban constantemente entre visuales cuidadosamente elaboradas y primeros planos de los músicos, creando una narrativa paralela que acompañaba cada canción sin invadirla.
Sobre el escenario, una formación amplia y sólida: doble piano en ambos extremos, batería, percusión, sección de vientos, bajo y guitarras. En el centro de todo, Alejandro Sanz, guitarra al hombro por momentos, recorriendo cada rincón del escenario con la naturalidad de quien conoce perfectamente el terreno que pisa.
La apertura llegó con Desde Cuándo, recibida como una declaración de intenciones. El público apenas necesitó unos segundos para entrar en la dinámica del concierto. La energía siguió creciendo con Capitán Tapón, acompañada por la primera gran lluvia de confeti de la noche, uno de esos recursos visuales que transforman instantáneamente la percepción de un estadio.
Poco después, durante Por Bandera, se vivió uno de los primeros momentos simbólicos de la velada. El cantante recogió una bandera de la Comunidad de Madrid, la desplegó ante el público y la hizo ondear junto a otra con la palabra paz. El gesto encontró respuesta inmediata en las gradas antes de dar paso a Bésame, una de las canciones más celebradas de su último trabajo, ¿Y Ahora Qué? +.
Humor, cercanía y complicidad constante
La zona central del stage era desde donde conectaba el frontman con todo el recinto y acabó convirtiéndose en una extensión natural de su discurso artístico. Alejandro Sanz la utilizó constantemente para acercarse a los espectadores, intercambiar gestos con las primeras filas y ofrecer impresiones. Con gafas de sol y una sonrisa permanente, bromeó sobre las condiciones de tocar con luz diurna: «Es incómodo tocar de día». La frase provocó las primeras carcajadas de la tarde-noche, a las que añadió otra observación divertida sobre la cantidad de invitados repartidos por el estadio. Mientras tanto, miles de abanicos se movían sin descanso tratando de aliviar el intenso calor madrileño, una imagen que se repetiría durante toda la velada.
Un viaje por todas las etapas de una carrera monumental
El repertorio fue avanzando a través de distintas épocas de su trayectoria, deteniéndose en álbumes fundamentales como Más, El Alma Al Aire, Sirope o No Es Lo Mismo. Uno de los tramos más íntimos llegó cuando afrontó Mi Soledad Y Yo, El Vino De Tu Boca y Quisiera Ser. El silencio que se generó en el estadio resultó casi tan expresivo como los aplausos posteriores. Su voz, más grave y profunda que en sus primeros años, encontró nuevos matices para canciones que siguen conservando intacta su capacidad de emocionar.
Entre el público aparecían cientos de carteles. Uno destacaba especialmente entre muchos otros: Hace 30 años eras mi ídolo, hoy eres mi crush. Una frase que resumía perfectamente el perfil intergeneracional de una audiencia donde convivían quienes crecieron con sus primeros discos y quienes lo descubrieron décadas después.
Antes de interpretar Hoy No Me Siento Bien, el artista compartió uno de los mensajes más reflexivos de la noche al recordar a Jesús Quintero, el inolvidable periodista conocido como El Loco de la Colina y una de su icónicas frases: «Una canción no puede parar un tanque, pero sí puede reventarle el corazón a quien lo conduce». La cita fue recibida con una larga ovación y añadió una dimensión emocional especial al concierto.
El estadio convertido en un coro gigante
La comunión con el público alcanzó puntos muy altos durante el directo, tal como se apreció en el medley formado por Regálame La Silla Donde Te Esperé, Amiga Mía y Deja Que Te Bese. Decenas de miles de voces tomaron el protagonismo durante varios minutos, transformando el Metropolitano en un inmenso karaoke emocional donde cada persona parecía estar cantando una parte de su propia historia.
A esas alturas del concierto, la sensación era la de un tiempo suspendido. Canciones que forman parte del imaginario colectivo seguían apareciendo una tras otra: Las Guapas, Cuando Nadie Me Ve, El Alma Al Aire, Mi Marciana y No Es Lo Mismo. El ritmo se disparó definitivamente con una versión especialmente poderosa de Aquello Que Me Diste. El tema adquirió una dimensión más rockera y terminó acompañado por una lluvia de fuegos artificiales dorados que hizo saltar al estadio entero.
Entre canción y canción, Alejandro Sanz continuó jugando con las primeras filas. En uno de esos intercambios espontáneos aseguró entre risas que era capitán de barco y que podía casar a quien quisiera aquella misma noche.
Tres himnos para cerrar una noche inolvidable
Cuando parecía que el concierto había alcanzado su techo emocional, llegaron los bises. El regreso al escenario estuvo reservado para tres piezas que resumen buena parte de su legado. Y, ¿Si Fuera Ella? provocó una de las ovaciones más largas de la noche. ¿Lo Ves? mantuvo la intensidad emocional en niveles altísimos y acompañado por un piano de cola.
Y entonces llegó Corazón Partío. Lo que ocurrió durante los últimos minutos del himno probablemente fue la mejor fotografía de toda la noche. Miles de personas cantando cada palabra, saltando al mismo tiempo y celebrando una canción que sigue funcionando como un fenómeno colectivo décadas después de su publicación.
Cuando parecía que el cierre ya estaba escrito, apareció una última sorpresa. Los compases finales derivaron hacia una reinterpretación electrónica de Pisando Fuerte, lanzada desde las consolas mientras las luces del estadio comenzaban a encenderse lentamente. Era el punto final perfecto para un espectáculo que concluyó con dos horas de duración y con una sensación compartida entre los asistentes: la de haber asistido a una celebración de canciones, recuerdos y emociones.
Antes de concluir quiero agradecer por el gran trabajo a SEITRACK, en especial Pepa Álvarez, a Concert Tour y todo su staff y a la crew de Rock and Control por su extraordinaria profesionalidad, su enorme labor y su ayuda en todo momento para que podamos desarrollar nuestra tarea de la mejor manera posible.
Porque más allá de récords, cifras o estadios llenos, Alejandro Sanz mantiene intacta una cualidad que muy pocos artistas conservan tras tantos años de carrera: la capacidad de hacer que cada persona sienta que la canción está siendo cantada exclusivamente para ella. Y eso, en un recinto con decenas de miles de espectadores, sigue siendo una forma extraordinaria de magia.
Un artista. Un mito. Una leyenda. Alejandro Sanz en concierto.
