La segunda jornada del Festival Río Babel 2026 llegó al Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid con una mezcla de emociones bastante particular: mucho calor, una programación cargada de cruces sonoros y una ausencia importante de última hora. Caramelos de Cianuro no pudo actuar debido a la situación de emergencia en Venezuela tras los recientes sismos, una noticia que la propia banda comunicó con pesar al explicar las dificultades para viajar y llegar a Madrid. En su lugar, la organización sumó a Alamedadosoulna, manteniendo viva una noche que volvió a demostrar la capacidad de Río Babel para moverse entre el rock, el punk, la cumbia, el ska, el mestizaje y la comedia sin perder identidad.
La jornada abrió puertas a las 18:00 horas, bajo un ambiente claramente veraniego. En Rivas-Vaciamadrid, el sábado 4 de julio estuvo marcado por cielo despejado, ausencia de lluvia y temperaturas que rondaron los 38 grados durante el día, con una sensación de calor muy presente durante buena parte de la tarde. Ese clima convirtió cada sombra, cada vaso de agua y cada ráfaga de aire en pequeñas victorias, pero también le dio al festival ese punto físico que obliga al público a entregarse de verdad o rendirse temprano. Y aquí, claramente, nadie fue a rendirse.
Oslo Ovnies: rock alternativo, metal y un estreno frente al público
La tarde comenzó con Oslo Ovnies, cinco chicos con una propuesta que se mueve entre el rock alternativo, ciertos golpes de metal y una energía joven que no necesita demasiadas vueltas para conectar. Su concierto tuvo algunos problemas técnicos leves, especialmente en los primeros compases, pero la banda supo sostener el momento con actitud y el equipo del festival respondió rápido para que el show pudiera seguir adelante sin mayores tropiezos.
Una vez superado ese arranque algo incómodo, Oslo Ovnies encontró su sitio sobre el escenario. Las guitarras fueron ganando cuerpo, la base rítmica empezó a empujar con más seguridad y el grupo terminó mostrando una personalidad interesante dentro de una jornada dominada por nombres de mucho peso. Además, tuvieron un detalle especial: estrenaron un tema ante los presentes, algo que siempre suma cercanía y convierte el concierto en un recuerdo distinto para quienes estuvieron allí desde temprano.
Irepelusa: flow, voz y una presencia imposible de ignorar
Pocos minutos después llegó uno de los momentos más especiales de la jornada. Irepelusa apareció vestida de rojo, con una trenza larguísima que le llegaba hasta las pantorrillas, y desde el primer instante dejó claro que lo suyo no es solo cantar bien: es habitar el escenario con estilo propio. Hay artistas que necesitan varios temas para calentar. Ella no. Salió con ese flow tan suyo, con una voz llena de matices y una presencia que mezcla delicadeza, calle, soul, R&B, pop alternativo y una sensibilidad muy venezolana.
En vivo, Irepelusa suena todavía más grande. Los solos de guitarra fueron uno de los grandes puntos del concierto: elegantes, expresivos y con una fuerza que elevó varias canciones sin robarle espacio a su voz. También interpretó temas vinculados a su proyecto Comida Para Llevar, dejando ver esa otra faceta creativa que muchos de sus seguidores reconocen y celebran.
A las 19:47 horas, Irepelusa invitó a tarima a Frank Lucas, de Motherflowers, en uno de esos cruces que se sienten naturales dentro de la escena venezolana contemporánea. Más tarde subieron también los chicos de Anakena, reforzando esa idea de comunidad musical que acompañó buena parte de su presentación. En otro momento del show, contó que habían entrado a robar en su casa y se habían llevado discos duros donde tenía música guardada, una confesión que añadió una capa humana al concierto. Antes de continuar, pidió un momento de silencio por los sismos ocurridos en Venezuela, logrando uno de los instantes más respetuosos y emotivos de la noche.
Molotov: humor, potencia y un público feliz de principio a fin
Con Molotov, la temperatura no bajó: simplemente cambió de forma. La banda mexicana sigue sonando durísima en vivo, con esa mezcla de rock, rap, funk, punk, humor ácido y crítica social que los ha mantenido durante tres décadas como una de las agrupaciones más reconocibles del rock latinoamericano. La organización del festival ya los presentaba como uno de los grandes nombres del sábado, celebrando sus 30 años de trayectoria con clásicos como Gimme Tha Power, Frijolero y Puto.
El calor era intenso, sí, pero Molotov consiguió que la gente lo olvidara durante un buen rato. El repertorio fue directo al cuerpo desde el arranque con Amateur (Rock Me Amadeus), adaptación del clásico de Falco, y siguió con esa artillería marca de la casa donde entraron Chinga Tu Madre, Pendejo, Parásito, Rastaman-Dita y Changüich A La Chichona. Ahí se notó la amplitud de una banda que puede pasar del desmadre frontal a la sátira social sin perder peso ni filo.
También hubo espacio para mirar hacia distintos momentos de su discografía. De aquel debut explosivo, ¿Dónde Jugarán Las Niñas?, publicado en 1997, sonaron golpes imprescindibles como Molotov Cocktail Party, Gimme Tha Power, Mátate Teté y Puto. De Apocalypshit, lanzado en 1999, aparecieron temas como Parásito y Rastaman-Dita, mientras que Frijolero, Here We Kum y Dance And Dense Denso recordaron la etapa de Dance And Dense Denso, disco de 2003 que terminó de ampliar su alcance internacional.
La parte final mantuvo el pulso arriba con Marciano I (I Turned Into A Martian) y Marciano II (Punk Version), ambas adaptaciones del tema de Misfits, además de Perro Negro Granjero, El Señor Del Banco, Dance And Dense Denso, un cover sorpresa, Mátate Teté y el cierre inevitable con Puto. Fue una descarga pensada para cantar, saltar y reír casi sin descanso, pero también para recordar que pocas bandas manejan tan bien ese equilibrio entre provocación, fiesta y comentario social.
Uno de los grandes detalles del show fue el nuevo guitarrista que acompaña a la banda en esta gira. Tiene un talento brutal, se mueve con naturalidad entre distintos instrumentos y encajó perfectamente en esa rotación clásica de Molotov, donde los integrantes cambian posiciones y mantienen el concierto en constante movimiento. También se lanzó al público dos veces, superando incluso a Micky, que se lanzó una vez. El resultado fue un concierto con espíritu de fiesta, pero también con la magia de una banda que todavía sabe incendiar un escenario.
Eskorzo e Ilan Amores: mestizaje, cumbia y una fiesta sin fronteras
En paralelo, Eskorzo volvió a demostrar por qué su directo tiene tanta reputación. La banda granadina, formada a mediados de los noventa y considerada una de las pioneras del mestizaje musical en España, llegó con un sonido pulcro, potente y muy bien equilibrado, cargado de rock, reggae, afrobeat, funk, ritmos latinos, ska, jazz y ese cruce de caminos que llevan años trabajando con oficio. Lo suyo no fue solo fiesta: fue una banda sonando compacta, con cada instrumento en su sitio y una sensación de rodaje que se nota desde el primer golpe. Su concierto funcionó como una sacudida colectiva: metales, percusión, guitarras, bajo, batería y voces empujando en la misma dirección, con una energía de verbena global, pero tocada con precisión.
Eskorzo tiene esa virtud de hacer que todo parezca espontáneo sin perder control, como si el caos bailable estuviera perfectamente ordenado. Un directo alegre, físico y generoso, de esos que levantan al público sin pedir permiso.
Después, Ilan Amores atrapó al público desde el comienzo con una propuesta difícil de encasillar. Nacido en Buenos Aires y criado en Posadas, Misiones, el artista argentino trae una historia marcada por el punk, la cumbia y una búsqueda sonora muy propia. Lo suyo parte de la cumbia, pero se abre hacia otros géneros con total libertad: hay psicodelia, electrónica, sonidos urbanos, algo de rock y una manera muy personal de convertir cada tema en algo bailable sin perder rareza.
Entre el público se notaba esa doble reacción tan bonita de los festivales: había quienes no lo conocían y al principio se acercaron con curiosidad, casi intentando entender por dónde iba aquello, pero terminaron completamente atrapados por su energía; y también estaban quienes ya lo seguían, quienes lo esperaban con ganas y celebraron cada tema como una pequeña victoria. Su show tuvo carácter, ritmo y una conexión rápida con la gente, especialmente con quienes buscaban algo más libre y menos previsible dentro de la programación.
Chiquita Movida: una sorpresa fresca, sincronizada y contagiosa
Una de las grandes sorpresas de la noche fue Chiquita Movida. La banda salió con una sincronía increíble y un sonido fresco, agradable y muy contagioso. Hay grupos que conquistan por volumen y otros por química; ellos lo hicieron por ambas cosas. Desde los primeros minutos se sintió una conexión muy limpia entre los músicos, con arreglos bien medidos, energía luminosa y una forma de tocar que invitaba al movimiento sin forzar nada.
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El público no paró de saltar con ellos. Su propuesta tiene ese punto de fiesta alternativa que entra rápido, pero también una estructura musical bastante cuidada. En una jornada donde había nombres enormes, Chiquita Movida consiguió hacerse un espacio propio y salir reforzada como una de esas bandas que conviene seguir de cerca.
The Offspring: juventud eterna, pogos y coros gigantes
La llegada de The Offspring fue uno de los momentos más esperados del sábado. La banda californiana encabezaba la jornada dentro de su gira SUPERCHARGED, con ese punk rock melódico que marcó a varias generaciones y que todavía conserva una fuerza sorprendente en directo.
Sobre el escenario, The Offspring mantiene intacta esa sensación de juventud eterna. Sus canciones tienen una velocidad emocional muy particular: apenas empiezan, el público ya sabe dónde entrar, cuándo saltar y en qué frase dejarse la garganta. Desde el arranque con Come Out And Play, uno de los himnos de Smash, el disco de 1994 que terminó de convertirlos en referencia mundial del punk rock californiano, quedó claro que el concierto iba directo a la memoria colectiva.
El repertorio viajó por distintas etapas de la banda sin perder intensidad. Sonaron temas como All I Want, perteneciente a Ixnay On The Hombre, de 1997, y Want You Bad, uno de los cortes más recordados de Conspiracy Of One, publicado en 2000. También hubo espacio para canciones más recientes dentro de su historia, como Hammerhead y You’re Gonna Go Far, Kid, ambas incluidas en Rise And Fall, Rage And Grace, disco de 2008 que volvió a conectar a The Offspring con una nueva generación de oyentes.
Pero el tramo más explosivo llegó cuando empezaron a caer esos clásicos imposibles de esquivar. Bad Habit, Gotta Get Away y Self Esteem volvieron a recordar la fuerza de Smash, mientras que Why Don’t You Get A Job?, Pretty Fly (For A White Guy), Walla Walla, Staring At The Sun y The Kids Aren’t Alright activaron esa parte más popular y masiva de Americana, el álbum de 1998 que terminó de llevar su sonido a todas partes.
La banda también se permitió jugar con algunos guiños y versiones durante el concierto, incluyendo fragmentos de Black Sabbath y Ozzy Osbourne que funcionaron como pequeños descansos cómplices antes de volver al golpe principal. No hicieron falta demasiadas explicaciones: cada entrada de guitarra, cada coro y cada acelerón encontraba respuesta inmediata en un público completamente entregado.
Se armaron varios pogos, los coros fueron enormes y prácticamente nadie pudo quedarse quieto. The Offspring tocó con oficio, sin perder el filo, recordando que su repertorio sigue funcionando porque combina melodía, rabia, humor y una energía inmediata.
Fue uno de esos conciertos donde no hace falta explicar demasiado: basta mirar alrededor y ver a miles de personas cantando como si esas canciones todavía les pertenecieran al presente.
Son Rompe Pera, Alan Sutton y Alamedadosoulna: el cierre que mantuvo vivo el pulso
Cuando la noche ya entraba en su tramo final, Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad aportaron una dosis de canción alternativa, humor emocional y pop con identidad propia. Su universo tiene algo teatral, algo íntimo y algo absurdo, pero siempre con una escritura que conecta con una generación acostumbrada a bailar sus propias contradicciones.
Más tarde, Alamedadosoulna asumió el lugar que inicialmente estaba destinado a Caramelos de Cianuro. No era una sustitución sencilla, porque la ausencia de la banda venezolana pesaba especialmente entre el público latinoamericano, pero el grupo madrileño respondió con su mezcla de ska, soul, funk, reggae y espíritu callejero. Su presencia ayudó a mantener el tono festivo de la madrugada y a transformar un cambio de última hora en una continuación natural de la noche.
El cierre quedó en manos de Son Rompe Pera, una de las propuestas más poderosas y particulares del cartel. Su mezcla de cumbia, punk, garage y marimba tiene una fuerza física impresionante. Llegaron ya de madrugada, cuando el cuerpo empieza a pedir tregua, pero su sonido hizo exactamente lo contrario: volvió a levantar al público. Fue un cierre sudoroso, rítmico y muy de Río Babel, donde la tradición y la distorsión terminaron hablando el mismo idioma.
Babel Comedy: una pausa necesaria entre tanto volumen
La segunda jornada también tuvo su espacio para el humor con Babel Comedy, que volvió a funcionar como un respiro dentro del festival. Presentado por Fran Pati, el escenario reunió a Abián Díaz, Clara Ingold y Virginia Riezu en el primer bloque de la tarde, mientras que más tarde fue el turno de Pena y Pánico Show.
En un día tan caluroso y musicalmente intenso, la comedia sirvió como punto de descanso, pero no como relleno. El público encontró allí otra forma de compartir la jornada: reírse, desconectar un rato del ruido de los escenarios principales y volver después a la música con otra energía. Esa combinación entre conciertos y humor sigue siendo una de las marcas más interesantes de Río Babel, porque amplía la experiencia sin romper su espíritu.
Merchandtour lo volvió a hacer
Como ya es costumbre, el puesto de nuestros amigos de Merchandtour volvió a estar repleto de gente durante la jornada. Muchos se acercaron buscando el merchandising de sus bandas favoritas presentes en el festival, entre camisetas, recuerdos y esas piezas que siempre terminan formando parte de la memoria del concierto. Además, las pegatinas de Arepa Volátil que dejamos para regalar volaron en cuestión de segundos, una pequeña locura bonita que también dice mucho del cariño del público.
Una segunda jornada diversa, caliente y muy viva
El sábado 4 de julio en Río Babel 2026 fue una jornada de contrastes: la ausencia sentida de Caramelos de Cianuro, el gesto emotivo de Irepelusa hacia Venezuela, la potencia incansable de Molotov, la juventud eterna de The Offspring, el mestizaje de Eskorzo, la cumbia expansiva de Ilan Amores, la frescura de Chiquita Movida, el cierre explosivo de Son Rompe Pera y la respuesta de Alamedadosoulna ante un cambio complicado.
El calor fue parte de la historia, casi un personaje más. Y aquí también toca señalar una falla que Río Babel lamentablemente arrastra desde hace un tiempo: la falta de espacios suficientes para cubrirse del sol. En una jornada con temperaturas tan altas, los puntos de sombra no fueron suficientes y eso terminó incomodando a buena parte del público, que se agotaba más rápido entre concierto y concierto. Esta vez, los sistemas de aire con agua para refrescarse tampoco resultaron tan efectivos como aquellos ventiladores gigantes que el festival llegó a tener en otras ediciones y que, al menos, ayudaban a calmar un poco el infierno del verano.
Una deuda pendiente con el público
En un evento de estas dimensiones, las zonas de descanso no pueden ser un detalle menor. Tampoco la sombra real ni las soluciones contra el calor. Hablamos de jornadas largas, con mucha gente de pie y temperaturas que pueden pasar factura.
Esto es especialmente importante para personas hipertensas o con condiciones de salud sensibles a una exposición prolongada. Ojalá la organización lo tome muy en cuenta de ahora en adelante. A estas alturas, ya empieza a sentirse como una deuda demasiado evidente con el público.
La gente volvió a sostener la jornada
Pero también lo fue la gente. Un público dispuesto a saltar, cantar, escuchar, reír y acompañar incluso cuando el cuerpo pedía sombra.
Esa es, quizá, una de las claves de Festival Río Babel: no se limita a juntar nombres en un cartel. Propone un cruce real de escenas, países, acentos y formas de entender la música en directo.
Y en su segunda jornada de 2026, volvió a quedar claro.
