La sala La Riviera de Madrid fue testigo de una de las actuaciones más incisivas del rock latino contemporáneo. Dillom presentó su segundo álbum, Por Cesárea (2024), y convirtió la noche en una ceremonia de catarsis colectiva.
El evento comenzó con suspenso. Sin teloneros, la espera se dilató entre canciones de fondo y miradas impacientes. Se contaban los minutos para la aparición del chico perdido de Bohemian Groove. Cuando irrumpió en tarima, puntual, con lentes y de traje, quedó claro que el atuendo era apenas una máscara: el repertorio y la ejecución, tan enérgicos y punzantes como de costumbre, hicieron saltar al público y cambiar de la risa al llanto, al pogo, en cuestión de minutos.
Dillom presentó Por Cesárea en una noche de intensidad total
Desde el primer segundo, el show fue una descarga frontal de baterías pesadas, riffs de guitarras a tope de distorsión, movimientos extravagantes, casi teatrales, que le daban al músico argentino un aire de Joe Strummer, voz de The Clash. Es evidente que, con el tiempo, Dillom se ha consolidado como un especialista del espectáculo: entiende el tempo de una multitud, pero también el silencio y la explosión, y proyecta una vibra singular que el público absorbe y devuelve amplificada.
Un show entre el nu punk, la teatralidad y la crudeza
Es inconfundible (tanto en la voz como en la producción, hasta en sus tatuajes faciales), pero sobre todo en la forma en que comunica. Su crudeza es tan precisa que se vuelve íntima. Como un pecado no confesado; como un raspón en la rodilla que aún arde. Expone heridas con dignidad y convierte la vulnerabilidad en lenguaje común. El público entra en ese pacto y se reconoce a sí mismo en el dolor, en la euforia o en la contradicción. Para Dillom, el registro es secundario. La entrega es total, ya sea en una balada romántica, en el nu punk más ácido o en esos interludios donde simplemente samplea a Kanye West o Cerati, baila, fuma o cuenta una anécdota con naturalidad insolente. La reacción es la misma que en un show de Ramones, Los Gardeles o Duki: intensidad, fuerza y un puño en alto con sudor compartido.
Aunque esta vez la escenografía prescindió del feto arrancado del vientre (alivio para algunos), el espectáculo no perdió contundencia. Si algo distingue al público de Dillom es su pasión orgánica por los artistas que siente propios. Cuando identifican un movimiento que los representa, lo asumen como estandarte. Hay devoción y hay riesgo. Un nivel de compromiso que incluso figuras más longevas envidiarían.
El setlist: Por Cesárea, Post Mortem y la energía colectiva
El setlist estuvo dominado por Por Cesárea, con descargas punk como Coyote e Irreversible, pero también intercaló cortes de Post Mortem (2021), donde el motor es la irreverencia y el despliegue de ego característico de su etapa más cruda. En Rili Rili y Side la dinámica mutó: del golpe frontal al vaivén hipnótico, del grito colectivo a la coreografía improvisada. Hubo espacio incluso para ironías como Reiki y Yoga, donde la espiritualidad new age es triturada por guitarras filosas y una lírica que desconfía de cualquier promesa de paz instantánea. En el centro, la experiencia fue una vorágine de cuerpos que no roza la violencia sino la hermandad. El caos como código colectivo y el desorden como única regla.
Por qué Dillom conecta con una nueva generación
Estos matices sostienen tanto el show en La Riviera como el estandarte artístico de Dillom: una propuesta que se mantiene vivaz, incluso fresca, pese a dialogar constantemente con la pérdida, la desesperanza y la muerte. La paradoja es evidente: en la oscuridad de su imaginario hay una energía vital que convoca.
Dillom es de esas voces que emergen cada cierto tiempo y se resisten al olvido, a la norma y, sobre todo, a la indiferencia. Toca, subvierte y amplifica las convenciones del género para entregar algo más que canciones: una experiencia generacional.
Para una audiencia que no vio a Ozzy Osbourne en su apogeo, pero que mantiene intacta la necesidad de ese elemento inexplicable que une al público en el llanto y la carcajada. Rock, en definitiva.
Antes de concluir, quiero agradecer por su gran trabajo y colaboración a David «Capitán» Maldonado y a todo el equipo de Get In, en especial a Aida Nin, por su enorme labor y ayuda en todo momento para que podamos llevar a cabo nuestra tarea.
