Hay conciertos que empiezan cuando se apagan las luces y otros que arrancan mucho antes, en la cola. A las puertas de La Riviera, con el río como testigo y Madrid en modo viernes perpetuo, la fila ya anunciaba que lo de esta noche no era rutina. Ocho fechas, incluido un pase matinal, con el cartel de todo vendido, no son una casualidad. Son un aroma de virtuosismo compartido y bien entendido por el respetable.
La Maravillosa Orquesta del Alcohol, el emblemático combo burgalés, el cual desde hace 15 años va envolviendo al público con su gran propuesta artística cargada de buenas melodías, trabajadas armonías y letras que son poemas del siglo XXI, proponía un camino directo a lo más alto de su creatividad: a una terraza imaginaria de arte.
La M.O.D.A. convierte La Riviera en una azotea emocional
Ingresando al recinto se observa cómo el stage, en dos alturas, cuenta con una enorme producción artística, conceptual y visual. En tonos grises piedra ha sido recreada una azotea en la cual se ven antenas parabólicas, escaleras oxidadas, muros bajos de ladrillos, con algunos de ellos desgastados, dos puertas presididas por bombillas y un enorme cartel estilo californiano, con su enrejado correspondiente, que reza La M.O.D.A.
Un zumbido grave empezó a tensar el aire. Las bombillas amarillas del decorado titilaban como si estuvieran a punto de desfallecer. En lo alto, el letrero con reja se abrazaba con el humo abundante y el acrónimo del grupo, como si fuera el nombre de un viejo cine de barrio, tomaba vida. Dos alturas de escenario forman una terraza imaginaria lista para convertirse en refugio.
Uno a uno, los miembros de La M.O.D.A. —camisetas blancas sin mangas, pantalones negros azabache— cruzaron la puerta de la azotea, brazo en alto. Este impecable dress code no es capaz de retener el talento que albergan en su interior. Se podría sostener que los dioses de la música tomaron forma terrenal y se pusieron el uniforme de piel humana para brindar una noche que va directo a lo más valioso del alma. La ovación fue inmediata, de esas que no esperan a la primera nota. Y, sin más preámbulos, San Felices abrió la noche como quien descorre una cortina. La canción que da título a su último álbum marcó el rumbo: intensidad sostenida, arreglos milimetrados y una entrega física que ya no distingue entre sudor y convicción.
Una azotea para cantar a pulmón
El concierto orbitó alrededor de San Felices, defendido con la seguridad de quien sabe que tiene material sólido entre manos. Letra Helvética sonó afilada, mientras el banjo y el acordeón trenzaban melodías sobre una base rítmica compacta. Alsa Pa Madrid convirtió la pista en un autobús colectivo; había algo de viaje compartido en ese estribillo coreado por miles de gargantas. La Inmensidad y Mil Demonios elevaron la temperatura emocional: karaoke masivo, brazos en alto, abrazos improvisados.
Desde mi posición, las palmeras icónicas de la sala parecían balancearse al ritmo y cantaban. Madrid entera estaba dentro, con Cibeles y Neptuno sumándose al coro y latiendo al compás. La conexión entre banda y público fue un hilo constante que en la velada envolvió todas las almas. Los miles de corazones formaban un solo latido.
En la velada repasan obras de discos emblemáticos de su trayectoria como Salvavida (de las Balas Perdidas), ¿Quién Nos Va a Salvar?, Nuevo Cancionero Burgalés y el mencionado San Felices. Saben cómo conectar con la platea y sumergirlos en una propuesta de música que es una de las más sólidas del panorama actual. El abanico artístico que ofrecen va desde el folk con más raíz, atravesando el legado castellano y concluyendo en una fusión perfecta entre rock and pop. Banjo, saxos, armónica, acordeón, guitarras, teclados, voces, batería, etcétera, son algunos de los instrumentos que emplean en su directo. Es tanto el talento que convencido estoy de que, si El Cid Campeador les prestara su famosa espada La Tizona, también le sabrían sacar sonoridad y notas musicales.
El pulso folk con raíz castellana se mezcló con una energía cercana al rock de trinchera y al pop musculoso, conviviendo con su gran propuesta artística cargada de grandes canciones, proponiendo un sendero directo a lo más alto de su creatividad: a una terraza imaginaria de arte, bien equilibrada y con una producción técnica que cuidó cada matiz.
En una de las pocas intervenciones habladas, la banda miró hacia atrás para honrar a sus ancestros, a su tierra natal, a sus orígenes y ejecutan La Molinera. El corazón burgalés de La Maravillosa Orquesta del Alcohol latió con especial fuerza en ese momento. Los aplausos continuos fueron un ingrediente imperecedero a lo largo de toda la actuación y en los rostros de los fans se reflejaba la emoción y el éxtasis pleno.
Himnos, fuego y comunión
El tramo central fue una sucesión de picos. Catedrales se convirtió en un templo laico dentro de La Riviera. PRMVR y Vasos Vacíos desataron saltos sincronizados en la pista, mientras Subiendo Como el Chava Jiménez añadió ese punto épico que la banda maneja a la perfección.
Las luces jugaron un papel decisivo. Tonos cálidos para las canciones más introspectivas, estallidos blancos y rojos en los momentos de mayor combustión. El show de iluminación, perfectamente integrado en la escenografía de la azotea, hizo que el concierto resultara inmersivo.
Cibeles y Neptuno acudían al magnífico stand de Merchandtour, se hacían con un recuerdo de la histórica noche y, custodiados por sus relucientes camisetas, vibraban con las interpretaciones de los clásicos del grupo.
En la recta final, Si Bailas Bailo, Hay un Fuego y Miraflores terminaron de soldar la comunión. Miles de corazones latiendo al unísono, una sola voz expandiéndose por la sala. La banda se retiró unos minutos entre aplausos persistentes que no daban margen a la duda: habría bises que, en estos 15 años de trayectoria, han mutado en himnos.
La M.O.D.A. es una Magnífica Oda De Arte
1932 abrió el último asalto con un aire casi ceremonial. Héroes del Sábado fue pura celebración compartida. Y cuando sonaron los primeros acordes de Mañana Voy a Burgos, el círculo se cerró con naturalidad. La canción funcionó como regreso simbólico a casa, incluso a cientos de kilómetros.
Tras casi dos horas de concierto, La M.O.D.A. se despidió abrazándose en el centro del escenario. La ovación fue larga, sostenida, agradecida, épica. La sensación general era de haber participado en algo construido con paciencia, con madera, con raíz y a fuego lento durante más de una década, logrando una propuesta artística que ha encontrado su lugar en el alma de la banda.
En la azotea imaginaria de La Riviera, la Magnífica Oda De Arte de La M.O.D.A. sirvió para rubricar que cualquier elogio se les queda pequeño.
