Hay jornadas en las que Madrid no se rige por la lógica del asfalto ni por la tiranía del termómetro. El 29 de julio de 2026 fue una de ellas. Con la ciudad sofocada bajo una ola de calor implacable, atravesar las puertas del Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense no fue solo ir a ver un par de excelsos conciertos: fue una entrada directa a un refugio sonoro. Un oasis artístico y espiritual en la ciudad por obra y talento de LP y Jet Vesper, que aterrizaban en Noches del Botánico.
En pleno apogeo de la llamada Luna de los Ciervos —esa fase astral bautizada por los pueblos originarios para marcar el momento en que los venados machos desarrollan nuevas cornamentas—, el ambiente presagiaba una mutación. En el Botánico se respiraba un aire distinto. Un oasis verde donde la vegetación aliviaba el bochorno y preparaba la piel para la regeneración que solo la buena música sabe provocar.
LP convirtió Noches del Botánico en un latido
Hay artistas que llegan a un escenario con un repertorio. Laura Pergolizzi, simplemente LP, llega con una historia. La de una compositora que durante años escribió éxitos para otros antes de encontrar su propia voz, una voz inconfundible que acabó conquistando al mundo gracias a Lost on You. La velada en Noches del Botánico es una historia que volvió a escribirse —hay que recordar que estuvo en anteriores ediciones— frente a miles de personas que respondieron con la intensidad de quien conoce cada palabra, cada silencio, cada acorde y cada latido de la poesía de una artista norteamericana, pero universal.
El concierto comenzó con una ovación tras la Intro con la voz de Bob Dylan, que precedió a la aparición de LP sobre un escenario sobrio, dominado por una iluminación cálida y una producción visual elegante que nunca buscó imponerse a las canciones. Bastó la silueta y esa mezcla de huracán con sentimiento y carácter que la distingue desde el primer instante para dejar huellas en las almas que colmaban el auditorio.
Un comienzo que fue creciendo con el público
La apertura con Girls Go Wild cambió completamente la atmósfera. La conexión fue instantánea y palpable. Las primeras filas comenzaron a vibrar y creaban un efecto concatenado, mientras LP recorría el escenario saludando de un extremo a otro con una sonrisa permanente y lanzando gestos de complicidad a un público que respondió en todo momento. La interpretación fue una invitación a entrar en el universo emocional de la artista y el respetable accedió gustoso antes de que llegara la explosión con Everybody’s Falling in Love.
El logo LP en letras mayúsculas blancas, sobreimpreso en un fondo negro azabache, era toda la decoración. No hacía falta más. El sonido impecable, limpio y perfectamente equilibrado permitió apreciar cada matiz de una voz capaz de alternar delicadeza y potencia con absoluta naturalidad. La banda encontró su velocidad y fue ese acompañamiento ideal para la frontwoman. La artista jugueteó constantemente con el micrófono, dejó espacio para que el público completara varias frases de canciones y agradeció el recibimiento con visibles muestras de emoción.
El ambiente continuó creciendo con Shelly, Love Lines y Special, entre otras. Discos como Heart to Mouth, Lost on You, Love Lines y su último álbum de estudio hasta la fecha servían para alimentar a unos fans completamente entregados. Era todo un espectáculo ver la comunión y la conexión entre grada y stage, liderado por LP, quien celebraba el privilegio de volver a un escenario que ya considera familiar.
When We’re High, anteriormente, transformó el jardín en una postal donde miles de voces acompañaron cada verso, mientras LP se alejaba del micrófono para escuchar cómo el público sostenía prácticamente por sí solo el estribillo.
Un viaje por las distintas caras de LP
La parte central del concierto mostró el equilibrio que caracteriza su repertorio. No Witness endureció el sonido con guitarras más contundentes. Aportó una energía más rockera, según la canción ejecutada. LP utilizaba guitarra, pandereta o silbidos. Virtuosismo en diferentes caras. Mención aparte merece el espectro tan amplio que ofrece su gola en todo momento. Su voz alcanzó algunos de los registros más impactantes de todo el ciclo estival madrileño.
La Luna del Ciervo, ya en todo lo alto del firmamento, bañaba las interpretaciones de Dayglow, Love Is All I Have, Muddy Waters y One Last Time, desembocando en ovaciones prolongadas.
El momento que todos esperaban
Era inevitable que la expectación alcanzara su punto máximo cuando comenzaron a sonar los primeros acordes de Lost on You. La reacción fue inmediata. El recinto entero se convirtió en un coro, mientras incontables teléfonos iluminaban la noche. LP sonreía, señalaba al público y dejaba que fueran miles de gargantas quienes cantaran una canción nacida del desengaño y convertida con el tiempo en un himno compartido. La armónica volvió a aparecer para desatar una nueva ovación antes de un final sencillamente emocionante. One Last Time y Long Goodbye cerraron la parte central del increíble show.
Un bis para celebrar el vínculo con Madrid
La espera fue breve. Los aplausos reclamaban el regreso de la banda y LP volvió para ofrecer unos bises compuestos por Tightrope, Best in Live y Strange, para poner el broche perfecto a un show de antología. Finalizó con la artista bajando al foso para firmar, una a una, todas las peticiones del público, mostrando cómo su lenguaje es el de la autenticidad.
Bajo la luz de la Luna del Ciervo, con una ovación prolongada, LP se despedía lanzando besos, saludando y agradeciendo una vez más el cariño recibido. Las luces se encendieron lentamente, aunque durante varios minutos el eco de su voz siguió flotando sobre Noches del Botánico, como si nadie quisiera abandonar todavía ese oasis de música.
La comunión entre la música y las almas culminó con Juan Melov a cargo de las consolas, quien fue tejiendo su telaraña sonora perfecta con grandes himnos. Un DJ con maestría que supo entender lo que necesitaba el respetable para culminar una jornada ideal.
Jet Vesper transforma el aire libre en una pista de baile sofisticada
Previamente al desembarco de LP, la música en vivo fue mucho más que un mero espectáculo para convertirse en una atmósfera groove. Jet Vesper y su banda desplegaron sus primeros acordes y la energía vibrante conectó de inmediato con un público entregado y que utilizaba el repertorio del australiano como sombrilla artística. Un espacio al aire libre tan pintoresco se sintió tan íntimo como el mejor club de funk subterráneo. La propuesta conquistó con pulso firme y elegancia quirúrgica.
Jet Vesper, con notable maestría instrumental sobre el escenario, cosechaba aplausos como recompensa tras piezas como la recientemente estrenada Halfway to Yours, la inédita Under My Skin y su clásico The Future (Belongs to Us), que van transitando entre el funk de la vieja escuela, el pop y las sutiles influencias del soul con absoluta naturalidad, solvencia y hasta recreación. Al cuarteto se lo ve cómodo, con intensidad, entusiasmo y ampliando horizontes instrumentales de principio a fin durante la actuación.
Su directo culminó dejando una estela de frescura, elegancia musical y contundencia con Love in the Open, Mango Kisses y Mighty Real, entre otras. Seguramente no tardaremos mucho en volver a ver a Jet Vesper sobre los escenarios españoles, dada la gran acogida que tuvo el cantante aussie.
En la noche de la Luna de los Ciervos, fuimos testigos de nuestra propia mudanza de piel. Nos despojamos de la fatiga veraniega para renacer a través de las canciones. LP (Laura Pergolizzi) y Jet Vesper firmaron uno de esos días mágicos que convierten a Noches del Botánico en la joya indiscutible del verano madrileño. Salimos de allí con la certeza de que, mientras queden oasis como este, el calor de la ciudad se puede combatir a fuerza de melodías.
