El paso de Milo J por Madrid dejó, además de un espectáculo que elevó el Movistar Arena a una jaula de euforia, a un público maravillado por la calidad artística del joven cantante argentino. No es un secreto que Milo es tan joven como talentoso: en pocos años ha transitado desde éxitos de amplio alcance comercial, de la mano de Bizarrap con En dormir sin Madrid (2022), hasta el respeto cultural que conllevan proyectos más introspectivos y solemnes. Entre ellos, 166 (2024) y el álbum que hoy nos convoca, La Vida Era Más Corta (2025).
Esta crónica explora la naturaleza ecléctica de Milo J (cualidades que se elevan en su trabajo más reciente) y la relevancia cultural que un proyecto como este aporta a la música latina contemporánea, todo bajo el prisma de su presentación en el Movistar Arena, en Madrid. Sin dormir.
Del llanto a la euforia
Desde que el mundo conoció a Milo J, el argentino ha construido un séquito de oyentes fieles que valoran su propuesta precisamente por lo inusual: por no encajar del todo, ni en el molde estrictamente comercial ni en el oído complaciente de la primera escucha. En sus trabajos más experimentales, Milo suena raro, cuesta entrar y, al primer bocado, tiene un sabor peculiar. Como un rollito de sushi Temaki: Un gusto adquirido. La disonancia y la provocación han acompañado su obra desde el inicio y son, justamente, los elementos que más le aportan al sazón Milo J.
Dependiendo de a quién se le pregunte, es común escuchar que Milo debe gran parte de su visibilidad inicial a Bizarrap. Ritmos como el drill, el rap y la electrónica lo mantuvieron durante un tiempo en la cresta de lo trending y lo comercial. Con En dormir sin Madrid, más cercano al hip hop alternativo, Milo exploraba las inquietudes de un pibe sin forzar una ruptura con esos códigos. Era pegadizo, era nuevo y sonaba fresco. La euforia ya estaba presente en su carrera desde temas como Fruto (2022). Nadie esperaba que decidiera saltar al folklore. Menos aún que lo hiciera con un proyecto tan cercano a sus raíces, respetuoso con la historia y el contexto, y destinado a ocupar un lugar propio dentro de la música argentina contemporánea. La Vida Era Más Corta es, en muchos sentidos, todo aquello que un crítico dogmático diría que Milo J no es.
Sin embargo, allí encontró un espacio más solemne, humano y maduro, desde el cual demostró que su talento va mucho más allá de los ritmos virales y las letras carismáticas. Porque, claro: a los 16 años, ¿qué le queda a un pibe sino madurar?
Esa madurez es el eje que le ha permitido reinventarse sin perder relevancia y, al mismo tiempo, ganarse el respeto de figuras consagradas de la música en español. Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa entre ellos, ni más ni menos. En 2026, Milo J deja claro que ya no es aquel personaje verde que muchos creyeron ver en la cabina de Bizarrap. O quizá nunca lo fue.
La Vida Era Más Corta: tracklist y puesta en escena
La noche arrancó con filas multitudinarias, accesos por múltiples puertas y un clima de expectativa contenida que flotaba en el aire. Milo subió al escenario con puntualidad y abrió el concierto con Bajo la piel, un tema que ya es un caleidoscopio emocional en sí mismo… Pero, sobre todo, un sabor fresco en el menú de Milo J.
Cambiar baterías electrónicas y reverberaciones digitales por la caja, el violín o la flauta fue, sin duda, una sacudida en el tablero. Milo trasladó esas decisiones estéticas al directo en el Movistar Arena: no solo homenajea la música que lo formó, sino que la reinterpreta con una sensibilidad contemporánea. Algo que pocos artistas logran, y menos aún con solvencia.
En escena, Milo sostiene el espectáculo con naturalidad y se apoya en una banda de músicos notablemente talentosos. Baila, camina y se desplaza por el escenario con la soltura de quien se asoma al balcón. Esa comodidad se refleja en su trato cercano con el público, en la picaresca con la que marca ritmos, tiempos y, sobre todo, transiciones emocionales.
Alioli, aunque no es parte del nuevo álbum, ejemplifica con claridad esos cambios abruptos de pulso, que se sostienen en todo el disco y todo el show. Otros cortes imprescindibles, como Niño, despliegan una solemnidad poética inusual para alguien de su edad, y claramente por encima del promedio del género.
El inicio casi angelical de Gil, acompañado por el juego rítmico de las baterías, marcó uno de los puntos de inflexión de la noche: no solo se bailó y se cantó, sino que se vivió como la celebración de un recorrido compartido, el de Milo J y el de quienes lo escuchan.
Bonus tracks y cierre
Aunque el setlist dejó algunas ausencias inevitables (como AKRIILA y Silvio Rodríguez), a Milo no le faltó compañía ni fuerza escénica. Su banda entregó arreglos de percusión galopantes y solos de violín que emocionaron a más de uno hasta las lágrimas. ¡Incluso metieron una batalla de baterías en el interludio! Estas decisiones separan a Milo J del entramado comercial que le rodea y también elevan su propuesta: la noción de exponer un ecosistema sonoro completo, y no solo la figura del artista, es una decisión bien calibrada y de una humildad poco habitual.
Como es lógico, los temas de La Vida Era Más Corta fueron el eje del concierto, pero en el setlist también destacaron Olimpo y NO NO (con Munic HB), una de las apariciones sorpresa de la noche.
El falso final fue uno de los momentos más memorables, en una noche llena de momentos memorables. Cuando las luces se apagaron, el público comenzó a dispersarse y el humo se deslizaba entre las gradas, las cuerdas tensas y las baterías corpulentas dieron paso a Buen día portación de rostro. La producción desplegó arreglos más distendidos y autotune al palo, como diría el propio Milo J, mostrando una de las facetas más deconstruidas de la balada latina.
El público bailó desde No soy eterno hasta Penas de antaño, hasta llegar a Fruto, tema que hizo temblar el Movistar Arena hasta los cimientos. No es una exageración poética: literalmente sacudieron las barandillas de las gradas. La cohesión entre el disco y el espectáculo, casi circular en su planteamiento, se tradujo en una presentación sostenida por el compromiso con el público y una intensidad firme en casi dos horas de performance.
En definitiva, una propuesta que resultó redonda, con ingredientes exóticos y un regusto fresco. Casi como un rollito Temaki argentino, en el corazón de Madrid.
Qué curioso.
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