Miércoles en Madrid. En la puerta de Sala Villanos, ese espacio que muchos aún siguen llamando con cariño Caracol, se respiraba algo más que rutina de mitad de semana. La cita tenía subrayado grueso en rojo: Postcode, el cuarteto tinerfeño, presentaba por primera vez en la capital su debut, Broadcast From Nowhere. Y había expectación real, de la que se palpa en la cola y se confirma cuando las luces bajan.
Postcode conquista Madrid en su primer desembarco peninsular
Un vídeo introductorio —emocional y épico— repasó el proceso de gestación del álbum. Planos de rostros, miradas cómplices. Cuando la pantalla se fundió a negro, los cuatro músicos tomaron posiciones entre aplausos largos, de esos que quieren dar la bienvenida y medir el pulso a la vez.
Arranque con pulso firme
Intro abrió el set con elegancia medida, dejando que las texturas respiraran antes de que la batería marcara territorio. Sin pausa, Lost elevó la temperatura: bajo compacto, guitarra afilada y una voz que actúa como faro en mitad de la bruma. Desde las primeras filas ya se intuía que la banda venía a pisar fuerte en la capital.
Con You Know Love Me la sala terminó de entregarse. El inglés, lengua en la que canta el combo, aportó una capa de magnetismo. Las melodías estaban trabajadas con mimo y las armonías, limpias y expansivas, encontraban en la acústica de Sala Villanos un aliado perfecto. Sonido nítido, graves profundos, agudos sin estridencias. Producción cuidada, visuales sincronizadas con precisión quirúrgica.
Un grupo que, al poseer un abanico sonoro tan amplio, es capaz de hacer hervir la sangre del respetable, poner a vibrar el corazón de la platea y llevar a la sabiduría plena al alma de los fans mediante sus canciones. Desde las blancas y negras del piano de cola, pasando por las líneas con groove del bajo, hasta el riff más atrapante.
Un repertorio que respira
Las pantallas abrazaban las canciones con imágenes orgánicas y luces envolventes. En Pull Your Closer y You Are The One, los haces blancos y azulados dibujaban siluetas sobre el humo, mientras el vocalista, con gestos, subrayaba ciertos pasajes.
El momento más delicado llegó con Matters. Piano protagonista, foco cenital y una confesión previa del cantante: son las palabras de un chico de 15 años atravesando la vida. La interpretación fue cruda, contenida, con ese temblor en la voz que no se finge. La canción cruzó la espalda del público como una corriente eléctrica suave y persistente. Silencio reverencial al final. Después, una ovación larga, agradecida. Sus canciones, al ser en el idioma de Shakespeare, son hipnóticas y cuentan con melodías y armonías bien trabajadas que se suman a letras descriptivas, naturales y salidas del interior de sus almas.
Durante todo el tramo eléctrico, Postcode se mostró sólido y cohesionado. Se miran, se sonríen, se comunican con naturalidad. Hay madera de banda de largo recorrido. El disco gana cuerpo en directo; las canciones se expanden, respiran distinto, casi como si los vientos alisios de Tenerife se colaran entre los amplificadores.
El descenso a lo íntimo
A mitad de concierto, bajaron las revoluciones sin perder intensidad. El set electroacústico transformó la atmósfera. Guitarra, violín electrónico, cajón peruano, pandereta y bajo dibujando líneas suaves. All Damn Night sonó cercana, cálida, con el público acompañando en palmas contenidas.
El instrumental Trio mostró el colmillo más técnico del grupo. Multinstrumentistas, intercambiando roles con fluidez, demostraron que detrás de la estética hay estudio y horas de vuelo. Los vítores surgieron espontáneos y las palmas se sumaron a la fiesta. El segmento íntimo cerró con la primicia de Fly High y una evocadora No Words. Dos piezas que dejaron flotando una sensación de pausa luminosa antes del último asalto.
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Recta final y catarsis
De vuelta al formato eléctrico, Crime Scene encendió la mecha definitiva. La batería golpeaba con determinación y la guitarra recuperaba filo. Hold My Hand consolidó la comunión; varios móviles en alto, coros espontáneos en el estribillo. Para cuando llegó Dancing All Night Long, la pista era un pequeño oleaje humano, saltos medidos y sonrisas amplias. Cargan un talento descomunal y saben conectar con el público mediante un directo evocador y emotivo por demás.
Tras agradecer al público, a sus familias y dedicarse palabras de afecto entre ellos, parecía que el viaje había concluido. Pero casi de inmediato y como regalo final en la presentación de Broadcast From Nowhere, interpretaron In Your Eyes. Fue el broche perfecto: crescendo bien administrado, último acorde sostenido y una sala convertida en océano de aplausos. Ponían punto y final a una velada cargada de sentimientos, sueños y metas cumplidas. El camino ha sido largo, arduo y duro, pero el resultado es titánico y poético.
En el ambiente había una sensación de haber asistido a un inicio importante. Postcode no vino a prometer nada; vino a mostrarlo. El presente ya les pertenece. El futuro dependerá de cómo administren este impulso que conecta y emociona con honestidad.
Postcode ha comenzado una era en la música.
