El día 07 de junio nos enteramos de que la jornada del jueves 08 de Primavera Sound Madrid en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey fue suspendida debido a las inclemencias meteorológicas experimentadas en las últimas semanas, las cuales afectaron la preparación previa del festival. Sin embargo, el día 08 recibimos el aviso de que Blur se presentaría en La Riviera y, por supuesto, estábamos emocionados por esa oportunidad.
Esta vez, el espacio solo permitía un máximo de unas 1800 personas, por lo que las entradas se pusieron a disposición de los poseedores de abono para las tres jornadas y el pase de día del jueves a través de Accessticket (la aplicación que el festival utilizaba para gestionar los boletos) y se agotaron en «un minuto», según informó la organización.
Una vez en el lugar, vimos a una banda llena de energía y a un Damon Albarn con una actitud bastante desenfadada y despreocupada, muy característica de su estilo. Optaron por comenzar con su canción nueva, «St. Charles Square», perteneciente al próximo álbum The Ballad of Darren, que se lanzará el 21 de julio.
Poco a poco, la banda nos llevó por sus clásicos temas como «There’s No Other Way», «Tender» o «The Universal», pero cuando sonó «Girls and Boys», la gente enloqueció bailando y con «Song 2» ni se diga…
Ver a Blur en vivo es una experiencia que recomendamos a todos, incluso si no conocen mucho sobre ellos. Estamos seguros de que lo disfrutarán y, sobre todo, se divertirán.
El 09 de junio, bajo un sol perfecto, disfrutamos del Primavera Sound Festival en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey. Confirmamos los estragos de la lluvia del día anterior en el terreno, lo cual, como mencionamos anteriormente, llevó a la suspensión del evento principal.
Niña Coyote Eta Chico Tornado, Bala y Avalon Emerson and The Charm
Al ingresar al festival, nos encontramos con Niña Coyote eta Chico Tornado, un power dúo de San Sebastián, cuya guitarra furiosa y batería enérgica nos enamoraron. Son altamente contagiosos y para ser dos personas, suenan como un camión.
Escucha aquí un poco de Niña Coyote Eta Chico Tornado:
Bala
Luego de la presentación de Niña Coyote eta Chico Tornado, llegó el turno de Bala, una banda gallega de hardcore y sludge metal que al igual que Niña Coyote eta Chico Tornado, son dos integrantes.
Bala transmite una gran fuerza y rabia a través de su música. Durante su presentación, al tocar el tema «Agitar», automáticamente recordamos esa entrevista que tuvieron hace un tiempo en el programa «La Resistencia» donde tuvieron la oportunidad de tocarlo. Sin embargo, presenciarlo en vivo fue un impacto directo y contundente. Como puñetazo de boxeador.
Aquí te dejamos un poco de Bala:
Avalon Emerson and The Charm
En este festival, la rapidez para moverse entre los escenarios es esencial, y así pudimos disfrutar del encantador dream-pop de Avalon Emerson and The Charm.
Avalon Emerson, exdesarrolladora de software convertida en DJ de Berghain y aclamada productora de techno, nos brindó una experiencia musical divertida con Avalon Emerson and The Charm.
Su impecable show nos mantuvo atentos y satisfechos.
The Beths
Continuamos nuestro recorrido y llegamos a The Beths, una banda de indie rock de Nueva Zelanda que nos transportó en un viaje hacia la playa con su fresco sonido.
Curiosamente, el escenario estaba decorado con la mitad de un pescado gigante, el mismo que aparece en la portada de su álbum «Expert in a Dying Field».
Durante su actuación, tocaron temas como «Knees Deep», «Expert in a Dying Field» y «Silence is Golden».
Los Hacheros
Y no puedo dejar de mencionar a Los Hacheros, provenientes de Brooklyn, quienes son los dignos portadores contemporáneos de la Edad de Oro de la música latina.
Su combinación de estilos folclóricos como el son montuno, guaracha y salsa, junto con la Bomba de Puerto Rico, los convierte en una adición imprescindible para cualquier playlist.
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The Delgados
Más tarde, presenciamos el indie rock de The Delgados, una banda escocesa formada en 1994, que nos ofreció un repertorio de 10 canciones, las cuales fueron recibidas con entusiasmo por el público.
Especialmente por los fanáticos que, en su momento de separarse como agrupación, sufrieron y ahora que están de regreso, se alegraron y exclamaron «¡Tenemos que ir a verlos!».
Cavetown
A pocos metros, nos encontramos con el británico Cavetown y sus alocados seguidores, quienes cantaban aún más fuerte que él.
Su pop bien elaborado, increíble actuación y conexión única con el público crearon una experiencia gratificante.
Ver esa tan cargada interacción entre el artista y sus seguidores fue algo que no había presenciado en las presentaciones anteriores de este festival.
Japanese Breakfast
Justo cuando estábamos a punto de presenciar a una de las bandas más esperadas, llegamos al escenario de los nominados a los GRAMMYs 2022, Japanese Breakfast. Con su meticulosamente elaborado indie pop y un sonido que los acompañaba de manera excepcional, transmitieron experiencia y seguridad en el escenario en cada canción.
El show comenzó con «Paprika» y luego siguieron con «Be Sweet», un tema sumamente bailable que hizo que el público no dudara en mover sus piernas.
La audiencia quedó completamente cautivada durante toda su presentación, enamorándose por completo de ellos y de sus 15 canciones que tocaron.
The Mars Volta
La tarima de Amazon Music se llenó rápidamente, y no era para menos, ¡The Mars Volta estaba a punto de empezar a tocar!
Con un explosivo comienzo de «Roulette Dares (The Haunt Of)», pasando después a «L’Via L’Viaquez», una canción himno para todos los seguidores de The Mars Volta.
Esta banda sigue irradiando esa energía única y misteriosa. Ellos tiene el poder de hipnotizar a la audiencia al ritmo de su música.
Y por supuesto, no podemos dejar de mencionar la emoción del público cuando interpretaron «The Widow», ¡fue verdaderamente mágico!
Con The Mars Volta culminando su enérgica actuación, corrimos todo lo que pudimos hacia el escenario de Depeche Mode, donde lógicamente ya había mucha gente congregada.
Depeche Mode
Con Depeche Mode, los momentos son para aprovecharse y al final todos moriremos, es una convicción y afirmación que nos dejaron presentes anoche este dúo que vino a presentarnos su tour ‘Memento Mori’. Aglomerados en la «Santander Stage», supimos esperar la bajada del sol para que, con 40 minutos de retraso, llegaran los «G» (Gahan y Gore) a ofrecer un show compacto, preciso, justo y muy estético. Ellos pasan por el tiempo y no al revés.
Un set cargado de 40 años de carrera, donde pudimos disfrutar de 18 temas que mezclaron lo más reciente con lo más icónico.
Se dejaron escuchar temas como «My Cosmos is Mine», «Wagging Tongue» y, por supuesto, el sencillo promocional de su último trabajo, «Ghost Again».
«Walking in My Shoes» y «It’s No Good» fueron brutales…
No faltaron a la cita «World in My Eyes», «Enjoy the Silence» y la fiesta se armó con «Just Can’t Get Enough»; para despedirnos con «Personal Jesus».
Depeche Mode, como siempre, cumplió y le dio magia a los aires de Arganda del Rey en el marco de la jornada de viernes del Primavera Sound.
Empezamos el tercer y último día del festival con un ambiente perfecto para una despedida.
Buen sol, buena cantidad de gente y por supuesto, un excelente cartel final con varios platos fuertes sobre la mesa. Obviamente, lo que más se escucha en las conversaciones de los asistentes es la presentación de Rosalía.
Todos desean tener el mejor y más cercano puesto.
Alissic
Entrando al recinto, en la tarima Tous nos encontramos con Alissic, una cantante y modelo brasileña con una voz de sirena. ¡Qué manera de hipnotizar!
En el escenario, interpretó 6 canciones pop bastante marcado, entre ellas: «Dead Inside», «Piano», «Superstitious» y la siguiente, titulada «Like», que les dejamos a continuación:
Por todo lo que escuchamos, Alissic podría perfectamente convertirse en una nueva sensación pop en los próximos años.
Wednesday
A unos cuantos pasos nos encontramos con Wednesday, una banda que se pasea por el shoegaze, melodías indie rock y una voz que puede jugar entre ser dulce, agresiva y desgarradora en algunas de sus canciones. Eso último le da un toque bastante rudo a su performance y sinceramente, la hace muy atractiva en vivo.
Aquí un poco de Wednesday:
Arlo Parks
Desde el año pasado había una cita pendiente con esta promesa británica que, debido al COVID, suspendió su visita a Madrid. Pero esta vez, hubo revancha y llegó con un nuevo disco bajo el brazo.
Arlo Parks es increíble y supo ganarse a aquellos que la escuchaban por primera vez, al igual que afianzar la lealtad de sus fans, mientras avanzaba con su show de 11 canciones.
Fue un espectáculo equilibrado, con una banda muy potente. Quisiera destacar especialmente a su bajista, quien tiene un feeling brutal a la hora de tocar.
Arlo Parks tiene una voz perfecta y su show merece 10 puntos. Sus temas de «Collapsed in Sunbeams» suenan tan perfectos como los de su último disco, «My Soft Machine».
¡Esperamos verla de nuevo en un recinto exclusivamente para ella!
The Voidz
The Voidz, en el escenario Ron Brugal, cautivó a la multitud ansiosa por su presentación, evidenciando que entre los asistentes había devotos seguidores de Julián Casablancas, quienes no importaba si él aparecía solo y se sentaba en una silla para compartir relatos en el escenario.
El inicio del show de The Voidz fue arrollador con «M.utually A.ssured D.estruction», desatando de inmediato un contagioso baile colectivo con «The Eternal Tao». A lo largo del concierto, deleitaron a la audiencia con otros ocho temas, incluyendo «Prophecy of The Dragon», «Leave it in my dreams», «Did My Best» y cerrando con «Business dog».
St. Vincent
Tengo que confesar que siento debilidad por Annie Clark, mejor conocida como St. Vincent, quien se apoderó del Santander Stage y dejó hipnotizado a más de uno con un show muy «rojo» y con un sonido que realmente fue de lo más decente que sonó durante los dos días.
Muchos de los presentes trataban de asimilar la magia del performance, del juego vocal y de la intensidad de momentos que nos dejaba ver; un set bien resuelto desde «Digital Witness» hasta «The Melting of the Sun»… Todos quedamos rendidos a sus pies.
My Morning Jacket
Para muchos, esta banda de Louisville pasaba desapercibida sin que supiesen que llevan más de 2 décadas haciendo una ramificación bien particular del indie. El Amazon Stage los recibió para regalarnos 60 minutos bien compactos y diseñados para pasearnos por su discografía, donde destacaron temas como «Gideon», «Circuital» y «One Big Holiday», entre otros. Fue un buen show y muy complaciente para los fans.
Kelela
La presentación de Kelela, la talentosa cantautora etíope, fue cautivadora, delicada y llena de encanto. Su voz es verdaderamente impresionante, y cada canción transmitía un abrazo emotivo a todos los presentes.
El inicio del concierto fue mágico con «Washed Away», una canción destacada de su reciente álbum lanzado en 2023. Desde el primer acorde, su voz resonó de principio a fin, sumergiéndonos en su mundo musical.
Uno de los momentos más especiales fue cuando interpretó «Bluff», una canción muy querida por sus fanáticos al ser parte de su aclamado disco «Take Me Apart», lanzado antes de su ausencia de 5 años en 2017.
El público recibió esta canción con gran cariño y reconocimiento.
Calvin Harris
Calvin Harris, el maestro indiscutible de las fiestas, logró cautivar al público con su increíble espectáculo. Nadie pudo resistirse a moverse al ritmo de sus pegajosos temas. En resumen, la atmósfera se transformó en una auténtica mega discoteca, llena de diversión y euforia.
Aunque hacia el final del show algunos decidieron despedirse de Calvin para intentar acercarse a Rosalía, quien estaba a punto de subir al escenario, los demás se dejaron llevar por la energía acumulada durante todo el año y disfrutaron de una noche de baile inolvidable.
Maneskin
Mientras tanto, nos vamos al escenario de Amazon Music, donde se preparaba la presentación de Maneskin. Los triunfadores de Eurovisión 2021 dieron inicio a su actuación con «Don’t Wanna Sleep», y la respuesta del público fue arrolladora. La energía que emana de esta banda es increíble, están diseñados para hacerte saltar y perder la voz mientras sueltan más canciones.
Un ejemplo de ello fue su segundo tema, «Gossip», donde resuena la guitarra de Tom Morello, y cuyo video es tan salvaje e irreverente como la propia banda.
También incluyeron en su repertorio canciones como «Zitti E Buoni», «Own My Mind», «Supermodel», «BlaBlaBla», «Beggin», «Gasoline», «I Wanna Be Your Slave», «MammaMia» y otras seis que ya se han convertido en las favoritas de sus seguidores.
Rosalía
Quedó en evidencia que hoy en día el máximo exponente de la movida española y quien los representa en el mundo es esta nena.
Hay que ser justos y saber aceptar que Rosalía logró sacar del hueco a este festival que se veía empañado por la suspensión del jueves.
Casi 50 mil personas rendidas al Motomami… un set que «todo el mundo» se sabe de memoria, pero que lo disfrutaron como si hubiese sido la primera vez que lo escuchaban.
Esto fue éxito tras éxito… Desde Saoko, pasando por Bizcochito, y de ahí no paró de llevar al público a la entrega total con «Despecha» y, por supuesto, «Malamente» para cerrar 70 minutos que cada vez más consagran a esta catalana que tiene la fórmula de éxito más que entendida y aprendida!
El festival tuvo un comienzo algo accidentado, pero a pesar de eso, podemos decir que lo hemos disfrutado al máximo.
Los artistas que se presentaron y el equipo de producción del festival se esforzaron para que todo saliera perfecto y dejarnos un buen recuerdo. Ahora, solo nos queda recuperar fuerzas después de tantos saltos y bailes. Fue realmente una experiencia loca, divertida y que deja el alma llena de vibra positiva con tan buena música.
Queremos expresar nuestro sincero agradecimiento a los talentosos fotógrafos Sharon López, Sergio Albert Avilés, Clara Orozco, Christian Bertrand por su colaboración en nuestra reseña con sus increíbles fotografías.
¡Ya estamos ansiosos por descubrir qué nos depara en el próximo Primavera Sound Festival!
