Por tercer día consecutivo, la música fue protagonista, con la descarga visual y sonora de Twenty One Pilots, Kings of Leon dándonos un show muy contundente, A Perfect Circle dejando a los presentes impresionados, Pixies con su descarga de buen rock y Halsey en una jornada de indie pop, dándole el calificativo de increíble.
Mad Cool en su tercer día: la experiencia musical idealmente envuelta en una atmósfera de rock & pop
Viernes 10 de julio, día 3 de festival. La llegada fue algo más fluida de lo habitual, con apertura de puertas sin problema alguno y con evidentes estilos que mostraban una marea de fans que tienen el propósito de rendir pleitesía a Twenty One Pilots, quienes, evidentemente, son el plato fuerte de la jornada, y otros tantos que venían a disfrutar de la música, sin olvidar que jugaba más tarde la selección de fútbol española en el Mundial 2026.
El Iberdrola Music nos recibe con un cielo con nubes, lo cual permite cantar victoria durante gran parte del día, sin necesidad de refugiarse del sol.
Aprovechamos para hacer un recorrido completo por el venue, que demuestra el gran trabajo de mantenimiento, ya que todo está impecable y ordenado, a pesar de haber recibido más de 100 mil personas en las jornadas del miércoles y jueves.
Linka Moja abre la 3.ª jornada del Mad Cool: una inyección de rock contemporáneo y propuesta emergente
Justo a las 18:40 h, esta chica de California toma los espacios del Orange Stage para darnos un set muy especial e íntimo; con una profunda pasión y con anécdotas a través de su música, Linka Moja nos llenó, fusionando a la perfección melodías folk, instrumentación rock y ritmos conmovedores. Su actuación fue aclamada por los presentes, regalándonos emoción pura y energía electrizante, convirtiendo el concierto en una experiencia inolvidable.
Halsey brilla con luz propia en el Mad Cool con su pop alternativo
El Mad Cool, en esta tercera jornada, traía consigo una de las citas más esperadas por los amantes del pop de vanguardia: el regreso de Halsey a Madrid. Justo a las 18:55 h, en el escenario Región de Madrid, la artista estadounidense no necesitó del amparo de la noche ni de trucos visuales complejos para meterse al público en el bolsillo. Lo suyo fue una cátedra de pura fuerza vocal, teatralidad cruda y afinidad escénica.
Nightmare rompió el hielo desde el inicio y dejó muy claro que no venía a ofrecer un setlist complaciente ni predecible.
Castle, Dog Years, Experiment on Me y Honey eran distorsión, rabia y ejecución orgánica brutal que llevó sus composiciones a una dimensión mucho más cercana al rock alternativo de lo que se aprecia en sus discos.
Halsey supo ganarse a los presentes y hacerles entender que veníamos a disfrutar de música y que aún era muy temprano para estar pensando en el juego del Mundial de Fútbol de la selección de España.
Hubo espacio para la nostalgia colectiva gracias a su icónica colaboración con The Chainsmokers en el tema Closer y al coreadísimo himno pop Without Me.
Lonely Is the Muse y Gasoline demostraron su espectacular rango vocal, cargado de crudeza y rebelión.
La estadounidense fue sólida, honesta y enérgica, demostrando que está en una etapa de madurez artística incontestable y es dueña absoluta de su arte. Nos dio una lección de actitud.
Maesic: el encargado de prender la mecha electrónica en The Loop
Justo a las 19:00 h, este DJ londinense, que es conocido por fusionar a la perfección diversos géneros de música dance, tomó la gigantesca carpa de The Loop para dar una clase magistral de cómo abrir un escenario de clubbing en un gran festival; fue elegante, envolvente y con mucha energía, dejando la pista totalmente encendida.
Los Blody, ganadores del Mad Cool Talent: la energía cruda del rock clásico conquista el festival
La tercera jornada avanzaba y nos tenía caminando sin cesar por los 5 escenarios dispuestos en los espacios de Villaverde, y justo a las 19:20 h nos topamos, en uno de los stages secundarios, con los canario-madrileños de Los Blody.
Tiene directo muy potente y sólido; es una banda que emana un hambre voraz por hacer las cosas bien. Fueron una inyección de adrenalina necesaria, recordándonos que el rock, cuando se toca con autenticidad, seguirá estando más vivo que nunca.
Holly Humberstone: oscuridad, pop melancólico y conexión instantánea
Nos fuimos para el Orange Stage para disfrutar del carisma y magia de esta cantautora británica de Grantham, Inglaterra. Eran justo las 19:55 h cuando aparece en escena, demostrando que su set de canciones tiene la fuerza suficiente para envolver a miles de personas, sin importar la hora ni el calor madrileño.
To Love Somebody, Cruel World, Blue Dreams y Die Happy fueron temas que sacaron aplausos e, inclusive, coros entre los presentes; la cantante apostó por lo que mejor sabe hacer, que es crear una atmósfera confesional.
La catártica Scarlett fue el cierre de un gran show y dejó a un público completamente hipnotizado por su voz.
Holly Humberstone no dio una actuación elegante, madura y vocalmente impecable, dejando claro que no necesita fuegos artificiales ni coreografías para llenar un escenario.
Pixies hace ebullir al Mad Cool: riffs afilados y distorsión eterna
Eran las 20:20 h y el turno para apoderarse de la tarima principal, Región de Madrid, estaba destinado a la legendaria banda norteamericana, liderada por Black Francis.
Se venía un repaso de 4 décadas de estos señores de Boston, que dieron uno de los momentos más memorables de la tercera jornada del Mad Cool 2026.
El concierto arrancó directo a las entrañas; Black Francis, Emma Richardson, David Lovering y Joey Santiago aprovecharon que su presentación coincidió con el crucial partido de fútbol de España en el Mundial, lo que generó una energía colectiva muy particular en el recinto.
Pixies aprovechó ese ambiente eléctrico para ir de menos a más.
Gouge Away, U-Mass, Debaser, Caribou, Here Comes Your Man y The Vegas Suite fueron solo parte de los 23 temas que interpretó la banda en la noche del viernes.
La banda no dio tregua y cerró la velada en lo más alto con la hipnótica crudeza de Into the White, dejando el escenario envuelto en una densa nube de distorsión y aplausos.
Pixies firmó una actuación soberbia, seria y a la altura de su estatus legendario.
Grata sorpresa en la tercera jornada del Mad Cool: Karen Dió, la actitud punk y el espíritu grunge
Justo a las 20:55 h, nos acercamos a uno de los stages de Mahou y nos llevamos una gran sorpresa con esta nena brasileña con mucha actitud y la bandera del punk bien tatuada en su espíritu.
Si alguien pensaba que el punk y el grunge de garaje eran géneros del pasado, Karen Dió se encargó de enterrar esa idea. La brasileña, con la crudeza por bandera, ruidoso, imperfecto, visceral y con actitud desbordada, se marcó uno de los directos más auténticos, sudorosos y enérgicos de todo el festival, consagrándose como uno de los grandes descubrimientos internacionales de esta edición.
Brutal esta niña, que, por cierto, nos dejó saber que el mes que viene sale su nuevo EP, así que pendientes.
Sigrid conquista Mad Cool: una explosión de pop escandinavo, sonrisas e himnos generacionales
Retornamos a las 21:35 h al Orange Stage para disfrutar de Sigrid, una artista noruega que llegaba para dejar claro que el pop escandinavo de gran formato tiene un magnetismo infalible cuando se defiende con pura actitud.
Desde el momento en que saltó al escenario, la noruega se metió al público en el bolsillo con una sencillez imposible de ocultar.
Su banda es increíble e impecable; le aportó una capa orgánica y potente a sus bases electrónicas. La nacida en Noruega derrochó carisma, corriendo de un lado a otro del escenario y saltando como si fuera una festivalera más.
El concierto sirvió para disfrutar de los primeros adelantos en directo de su nuevo álbum, There’s Always More That I Could Say.
Strangers y Don’t Kill My Vibe fueron de los temas más coreados por los presentes; fue una hora de pura evasión pop y saltos que dejó los ánimos en lo más alto.
Kings of Leon: el rock sureño se consagra en el Mad Cool
El sonido de Kings of Leon siempre viene de menos a más, y ayer no fue la excepción de una banda que, a sus 27 años, suena duro, bien y sólido.
Extrañamente, con unos 12 minutos de retraso, comenzó el show de estos oriundos de Nashville, liderados por Caleb Followill, quien vino a tomar revancha luego de tener que suspender el año pasado su participación en la 9.ª edición de este festival.
Find Me y Taper Jean Girl fueron tan solo el inicio de un viaje de 19 temas que nos pasearon por toda su discografía.
Caleb Followill, con su inconfundible voz rasgada, que no falló en una sola nota, apenas se detuvo para interactuar con el público, más allá de los agradecimientos de rigor.
Sin tregua alguna, suenan King of the Rodeo y On Call, donde el bajo de Jared y la guitarra de Matthew envolvieron el recinto en una atmósfera densa y mágica.
Closer y el doblete de Use Somebody y Sex on Fire sirvieron como recordatorio de por qué esta banda sigue llenando estadios y encabezando festivales globales. Miles de coros al unísono, firmando uno de los momentos más memorables de todo el fin de semana.
El concierto fue impecable en lo técnico y rotundo en lo emocional, gracias a un arsenal de canciones que ya forman parte del rock contemporáneo. No vinieron a inventar el agua tibia, sino a dar una lección, y lo hicieron con creces.
Sombras, precisión y catarsis: la solemne misa de A Perfect Circle
Antes de hablar de este momento, quiero compartir con los lectores que tuve que esperar 13 años para poder volver a esta banda, la cual, desde aquel momento en el Lollapalooza de Chile, me marcó para siempre.
Eran justo las 23:05 h cuando las luces del Orange Stage se apagaron y hacen acto de presencia Josh Freese, James Iha, Matt McJunkins, Billy Howerdel y Maynard James Keenan; era el momento de entrar en trance, la ceremonia comenzaba, era el reencuentro más solemne y esperado por la facción más alternativa del público.
Comienzo majestuoso con The Package y Weak and Powerless; esto ya no se podía llamar concierto, esto era una auténtica liturgia sónica.
Disillusioned y The Doomed seguían el ritual de una banda que no suena bien, sino ¡perfecto! Es impresionante el sonido envolvente de estos tipos y la ejecución de niveles quirúrgicos.
Envueltos en una densidad que los caracteriza, siguen temas como Rose, Gravity y Talk Talk, ofreciendo un viaje emocional que rescató la crudeza de sus primeros trabajos y la elegancia distópica de sus composiciones más recientes.
Lo de Maynard Keenan con su voz, a los 62 años, es simplemente envidiable; es cantar con oscuridad y belleza al mismo tiempo.
The Outsider fue un momento memorable, siendo cantado por todos los presentes.
Starless es el sencillo promocional presentado en mayo de este año y que fue coreado por los seguidores de manera masiva; y ya para el cierre, Judith, que desató la última gran ovación de la noche y demostrando la sobrehumana precisión técnica de la banda y el impecable estado vocal de Maynard James Keenan.
A Perfect Circle ofreció un concierto impecable, elegante y profundamente evocador. Fue una de las actuaciones estéticamente más pulcras y musicalmente más robustas y completas de todo el festival.
Twenty One Pilots vuelan alto en Madrid: más que un concierto, un parque de atracciones sónico
El cierre de la 3.ª jornada del Mad Cool tenía como responsables al dúo de Ohio, Twenty One Pilots; y pasados unos 3 minutos de la hora programada, comenzó lo que podemos denominar una absoluta locura multidisciplinar.
Tyler y Josh hacen acto de presencia en el Región de Madrid Stage, entre ambientes rojizos, para interpretar Overcompensate y The Contract; ya desde ese instante supe que lo que viviría, visual y sonoro, era de otro nivel.
53.000 almas entregadas desde el minuto uno convirtieron el recinto de Villaverde en un parque de atracciones donde no hubo espacio para el respiro o descanso.
Center Mass, Shy Away y la gran Heathens hacían que la noche fuese en subida constante; le seguían Next Semester, One Way y Tear in My Heart.
El carisma de Tyler como frontman es único; no paró de correr por las pasarelas, trepar por las estructuras del escenario y desafiar la gravedad en cada nota, mientras Josh Dun destrozaba la batería con una precisión y potencia brutales.
Jumpsuit, Heavydirtysoul y Drumshow se llenaban de luces, estrobos, pirotecnia, fuego y visuales que están milimétricamente estudiados y que, conjugados con los presentes, llevaban la fiesta a otro nivel, tanto así que Josh escaló una torre al lado de la tarima para seguir tocando batería desde las alturas.
Tyler no se quedó atrás y salió disparado del stage en el tema Ride para terminar en la parte alta de la zona VIP del Mad Cool, interpretando el tema ante la mirada atónita de los presentes y dándole un final increíble a esta canción al subir a un personal de seguridad a cantar con él.
El show estuvo repleto de momentos memorables que mantuvieron al público en vilo constante; la euforia colectiva se vio en evidencia cuando se marcaron una enérgica versión del clásico Seven Nation Army de The White Stripes.
Stressed Out se convirtió en un karaoke gigante, donde no quedó una sola alma sin saltar, y, para el cierre, Trees, con Tyler y Josh subidos en plataformas flotantes en el público.
Twenty One Pilots, sin lugar a dudas, lo más dinámico, divertido y visualmente impactante de la jornada. Su directo es impecable y tienen un catálogo de éxitos capaces de sostener cualquier festival del planeta. Entraron como cabezas de cartel y se marcharon como los dueños absolutos de la tercera jornada del Mad Cool.
Interpol: elegancia monocromática y nostalgia post-punk en Madrid
Para el cierre, y al mismo tiempo que tocaba Twenty One Pilots, se hacían presentes en el Orange Stage los neoyorquinos de Interpol.
La velada de ayer estaba cargada de una vibración colectiva muy particular en el recinto Iberdrola Music, debido a la euforia desatada por el partido del Mundial de fútbol de España horas antes. Sin embargo, en cuanto empezaron a sonar los primeros acordes, Interpol impuso sus propias reglas de juego: un viaje hipnótico a través de guitarras entrelazadas, líneas de bajo milimétricas en staccato y esa voz barítona de Paul Banks que parece no sufrir el paso de los años.
El concierto funcionó como una maquinaria de precisión suiza. La banda no es dada a los grandes discursos ni a la interacción populista, pero tampoco le hace falta; su conexión con el público madrileño se cimenta en la fidelidad y la atmósfera. Los momentos álgidos de la noche llegaron, como era de esperar, al rescatar los cortes de sus obras cumbre, Turn on the Bright Lights y Antics. Cuando sonaron los primeros compases de Obstacle 1 y los ritmos contagiosos y oscuros de Evil y Slow Hands, el recinto se convirtió en una masa unánime de coros y saltos nostálgicos.
Interpol ofreció anoche un concierto muy sobrio y musicalmente intachable.
Mad Cool 2026: tercera jornada donde la música consiguió amarse más en distintas propuestas
La jornada del viernes consolidó a esta edición del festival como una de las más equilibradas en lo musical. A pesar de los factores externos que amenazaban con dividir la atención del público, como lo es el Mundial de fútbol, el Mad Cool demostró la fortaleza de su marca, atrayendo a una masa de asistentes intergeneracional.
Llevamos 3 de 4 y, para ser honestos, ¡estamos cansados!, pero queda una jornada más de Mad Cool.
Hoy vamos a por la última y Arepa Volátil sigue presente.
