Resident Evil es una de las sagas cinematográficas más prolíficas provenientes del mundo de los videojuegos. Para bien o para mal, es un universo que han disfrutado tanto sus apasionados jugadores como los cinéfilos amantes de los zombis. Claire, Leon, Chris, entre otros personajes que se paseaban por las calles y edificaciones de Raccoon City, han atrapado a varias generaciones.
Y este 2026, Resident Evil vuelve reinventada de la mano del director Zach Cregger. En esta reseña sin spoiler, analizamos qué funciona en esta nueva entrega, cómo se conecta con la esencia de los videojuegos y hasta qué punto consigue ofrecer algo diferente dentro de una saga que parecía haberlo contado casi todo.
Zach Cregger entra en el universo Resident Evil
Y si te suena Zach Cregger, es porque en los últimos años nos ha regalado dos películas de terror muy originales que dieron bastante de qué hablar: Barbarian (2022) y Weapons (2025). Dos filmes que dejaron muy buen sabor de boca entre buena parte del público y la crítica especializada.
Y como Cregger no se puede quedar quieto, este año vuelve a ponerse detrás de la cámara. En esta ocasión, con Resident Evil.
Reinventar Resident Evil sin dañar su esencia
Desde luego, la mayoría sabe más o menos cómo funciona el universo de Resident Evil: científicos, virus, zombis mutantes, muchos disparos… y más zombis.
Pero Zach Cregger no es de los que simplemente repiten fórmulas. Lo suyo es crear nuevas historias, y aquí no podía ser la excepción.
La película presenta una historia completamente nueva, escrita por Cregger junto a Shay Hatten, y protagonizada por Bryan, un mensajero sanitario interpretado por Austin Abrams. Bryan no pertenece a los videojuegos originales, pero su historia transcurre alrededor de los acontecimientos de Resident Evil 2, mientras Raccoon City vive una de sus peores noches.
Es decir, Cregger no intenta volver a contar exactamente lo que ya conocemos. Crea otra historia dentro de ese universo.
Eso sí, mantiene su esencia, con un aroma mucho más intenso y fácilmente reconocible para los fanáticos del videojuego. Y, desde luego, esto se agradece.
Color, textura y terror en Raccoon City
La fotografía que encontramos en la película es magnífica desde el primer encuadre. Si ya han visto sus anteriores trabajos, saben que Cregger entiende cómo utilizar la imagen para marcar emociones, pero aquí también hay que destacar el trabajo del director de fotografía Dariusz Wolski.
Veremos cómo una misma secuencia puede pasar de un blanco casi puro a un rojo intenso y amenazante. Hay una intención muy clara detrás del color, la oscuridad y las texturas de cada escenario.
Pura genialidad visual, manejada con muy buen pulso.
Austin Abrams y la naturalidad de Bryan
Si hay alguien que podía darle vida a Bryan, es el actor Austin Abrams.
Construye un personaje natural, torpe y astuto al mismo tiempo que, sin ser uno de aquellos superhéroes casi indestructibles que ya habíamos visto anteriormente en la saga cinematográfica, consigue atraparnos y hacer que empaticemos con él desde sus primeros minutos en pantalla.
Un reparto muy acertado por parte del director.
Y justamente ahí está uno de los mayores aciertos de esta nueva Resident Evil: seguimos a alguien que parece completamente superado por lo que está ocurriendo a su alrededor.
Resident Evil vuelve a sentirse como un videojuego
Resident Evil garantiza unos buenos sustos y lo hace de manera bastante inteligente. Es frenética y prácticamente no se detiene desde que comienza hasta que aparecen los créditos finales.
Su humor negro camina tranquilamente entre altas dosis de gore y un terror muy bien llevado.
Además, es inmersiva. Por momentos sientes que estás jugando al videojuego.
Cada puerta, cada candado y cada bala que debes administrar para salvar el pellejo vuelven a tener un papel protagonista en esta reinvención de Zach Cregger.
Y no es casualidad. El propio director explicó que quiso trasladar a la película parte del lenguaje visual y del ritmo de los videojuegos, utilizando incluso momentos en primera persona y una progresión en el armamento muy parecida a la que experimentamos cuando jugamos.
Hay respeto por el material original, pero sin miedo a hacer algo diferente.
Se agradece tanta audacia y desparpajo.
