La octava edición del Festival Río Babel se despidió a lo grande en el Auditorio Miguel Ríos Rivas Vaciamadrid, , convertido en epicentro emocional de más de 25.000 almas que, entre nubes caprichosas y ráfagas de viento, eligieron cantar, bailar y vibrar como si no hubiese mañana. La segunda y última jornada fue una montaña rusa sonora que cruzó el flamenco, el ska, el rock sudamericano, lo urbano y la rumba en su máxima expresión.
Desde primera hora de la tarde, con la energía casi intacta de la jornada anterior, el stage SMUSIC comenzó a latir con la propuesta descarada de Sanguijuelas del Guadiana. Presentaban Revolá, su nuevo trabajo, y lo hicieron sin concesiones. Canciones como 100 amapolas y una versión rugiente de Me quedaré de Estopa abrieron el primer pogo del día, con uno de los integrantes bajando al foso para encender la mecha. El público respondió con efervescencia: era pronto, pero la conexión ya estaba firmada.
Del rock murguero al soul flamenco
Poco después, No Te Va Gustar en el escenario Johnnie Walker desplegó su artillería emocional con ese sello único que mezcla rock, murga y ska. Tan Lejos, A las nueve, etc, fueron coreadas como si Madrid fuera Montevideo, sacudieron gargantas y pies. La sección de vientos, impecable, levantó ovaciones. La banda uruguaya dejó claro por qué sigue siendo una de las favoritas de los festivales iberoamericanos. Triunfo contundente.
Unos pasos más allá, Griso lidió con los elementos: un viento caprichoso complicó por momentos el sonido, pero el artista, cercano y de verbo generoso, supo transformar la adversidad en complicidad. Su directo fue una lección de entrega y energía. El público vibraba con su propuesta.
En el escenario ÁMBAR, Yerai Cortés nos invitó a una pausa llena de raíz y duende. Flamenco en estado puro. Su guitarra habló por él, con un discurso que cruzaba generaciones. Lo suyo no es artificio: es escuela, calle y emoción. Un artista, un artesano, un profeta de las cuerdas.
Sabores que también cuentan historias: la zona gastro de Babel
La zona gastronómica volvió a ser uno de los pulmones del festival. En especial, el stand de CEAR y su propuesta Acoge un Plato, que combinaba solidaridad y sabor. La noria, los bancos compartidos, los brindis al sol (literalmente) y el descubrimiento de sabores nuevos se convirtieron en parte del ritual Babel.
Nos acercamos hasta el stand de Merchandtour, no podemos resistirnos y adquirimos la camiseta del Festival Rio Babel con el increíble line up 2025. Las nubes en tonos grises amenazan pero no muerden. Cambio de vestuario, nos hidratamos y proseguimos.
De Bebe a Madness: emoción, actitud y clásicos que no envejecen
Bebe hizo su entrada con un abanico gigante, pisando escenario como quien entra a una plaza con historia. Y la suya es profunda. Guitarra en mano, comenzó un recorrido emocional que incluyó Ella, Malo y Siempre me quedará. Cada tema era coreado con una entrega que bordeaba la devoción. Su dominio escénico es natural y certero. No necesita adornos. Enorme ovación al concluir su set y ese recorrido musical que cruzó la espina dorsal de los presentes.
En el espacio Babel Comedy, el humor también tuvo su trinchera, su lugar, su stage. Isabel Rey, Ignatius Farray, Raúl Massana y el show de No hay negros en el Tíbet, ofrecieron ese necesario paréntesis entre la risa y la reflexión. Otro acierto de la organización, que apuesta por el mestizaje de propuestas. Enhorabuena a la organización por ofrecer propuestas diferentes.
Después, Madness, en el stage SMUSIC trajo el desmadre elegante del ska británico. Casi 50 años de historia comprimidos en un show que no escatimó en hits: Our House, It Must Be Love, One Step Beyond, entre otros. El auditorio entero parecía una coreografía gigante. Los visuales, entre televisores vintage y bolas disco doradas, aportaban un aire retro-festivo perfectamente sincronizado con el espíritu de la banda. Lo suyo no es nostalgia: es vigencia.
Una dosis de aventura con La Ganga Calé y sus ritmos cautivadores. El combo madrileño tiene el ritmo en las venas y lo trasmite en su recital. Su energía contagió al respetable.
Estopa encendió Madrid con un karaoke multitudinario
A las 23 horas, el escenario principal se preparaba para lo inevitable. El nombre de Estopa brillaba ya en todas las camisetas del festival. El público lo sabía. Y entonces, tras una intro increible y que anunciaba una ceremonia para celebrar los más de 25 años de carrera del combo,, irrumpieron con Tu calorro. El recinto estalló.
Lo que vino después fue un karaoke colectivo sin precedentes. Cacho a Cacho, El del medio de Los Chichos, Por la raja de tu falda, Pastillas de freno… los hermanos Muñoz no daban tregua, y el público tampoco. El show fue un ejercicio de complicidad a gran escala. Entre canción y canción, dejaron caer: No sabemos si haremos disco, libro o peli. Y aunque parezca una duda, su conexión con el público lo convierte en una certeza: lo que hagan, será esperado.
Cerraron con un arranque aflamencado de Como Camarón. Ovación larga, de las que duelen en las manos. Las nubes no se atrevieron a interrumpir el momento.
El cierre perfecto: Queralt Lahoz, Alamedadosoulna y Swing Original Monks
Quienes aún tenían energía se acercaron a Queralt Lahoz, que propuso un viaje sonoro entre el soul, el hip hop y los ritmos latinos. La suya fue una postal perfecta para cerrar los sentidos. Mientras tanto, en otro rincón, Alamedadosoulna convertía su show en una fiesta total. Una descarga de funk, reggae, ska y actitud. Su amplitud musical hace que el respetable disfrute a pleno y conecte con la banda desde el primer acorde hasta el último. Convencido estoy de que cosecharon más adeptos para su propuesta. Su final dejó al público pidiendo más.
Pero todo festival tiene su epílogo, y en este caso lo firmaron los siempre sorprendentes Swing Original Monks. Su fusión rítmica elevó los cuerpos agotados por dos días de música y emociones. A las tres de la mañana, la última nota flotaba en el aire.
Las caras lo decían todo: agotamiento, alegría y una sensación compartida de haber vivido algo irrepetible. Más de 50.000 personas pasaron por Río Babel 2025 en su octava edición en Madrid. Lo que queda es el eco de las canciones y la certeza de que la música sigue siendo un lenguaje común.
Los miles de asistentes que disfrutaron hasta el final, lucían rostros extasiados, cansados y felices por lo disfrutado, lo cantado, lo bailado, lo saltado. Algunos adquirían camisetas de recuerdo, otros recargaban sus vasos con agua. Lentamente abandonaban el recinto, se llevaban lo vivido, guardado en su alma y despedían a la gigantesca noria hasta el año próximo.
Antes de concluir quiero agradecer a todo el equipo de trabajo de SONDE 3, por su profesionalidad, labor y ayuda en todo momento para que podamos llevar a cabo nuestra tarea. En especial a David Moya y a Rocío García. A todo el staff del festival, al público por su entrega, a los sponsors y a los artistas por haber transformado el recinto en un oasis musical.
Festival Rio Babel, alimento artístico imprescindible para nuestro corazón.
