Viva Belgrado publica su quinto álbum de estudio, Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye, un trabajo de once temas que mira al pasado desde el presente y encuentra en la memoria, los afectos y las raíces andaluzas el hilo conductor de una nueva etapa. Producido por Ricky Falkner y publicado el 23 de octubre de 2026 a través de su sello independiente, Fueled By Salmorejo, el disco abre nuevas posibilidades para el cuarteto cordobés sin borrar la intensidad que ha acompañado su trayectoria.
El tiempo tiene esa costumbre de cambiarlo todo sin pedir permiso. Volvemos a los mismos lugares y descubrimos que ya no somos quienes los habitaban antes. Las amistades evolucionan, los recuerdos adquieren otros matices y algunas cosas que parecían importantes terminan perdiendo peso.
Esa imagen atraviesa el nuevo trabajo de Viva Belgrado. El Guadalquivir funciona como un punto de encuentro entre lo que fuimos y lo que somos, entre una Córdoba que forma parte de la identidad del grupo y las experiencias que terminan dando forma a cualquier vida. La banda convierte esa idea en once canciones que amplían su lenguaje musical y dejan espacio para melodías más abiertas, estructuras directas y una luminosidad que convive con su habitual intensidad emocional.
Viva Belgrado encuentra nuevas formas de contar lo cotidiano
Hay una evolución evidente en Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye. El grupo se permite explorar composiciones más melódicas y accesibles, con canciones que encuentran su fuerza en estructuras más concisas, sin renunciar a esa energía que ha definido su relación con el rock alternativo y el post-hardcore.
La transformación no implica romper con su pasado. Se trata de encontrar otras maneras de expresarse y descubrir qué ocurre cuando las canciones respiran de forma diferente. Las guitarras, las melodías y los cambios de intensidad construyen un paisaje que conserva el carácter de Viva Belgrado, aunque abre nuevas puertas a quienes se acerquen por primera vez a su música.
El álbum también se beneficia de la formación actual del cuarteto: Cándido Gálvez, a la voz y la guitarra; Jaime Acosta, a la guitarra; Cristina González, al bajo; y Álvaro Mérida, a la batería. Este es el primer disco que los cuatro han creado y grabado juntos, un detalle importante para entender el nuevo concepto.
La sensación es la de una banda que conoce bien su identidad, pero que no tiene miedo de mover las piezas. Y ahí reside parte del interés de este trabajo: en escuchar cómo cambia su sonido sin perder de vista el lugar desde el que nace.
Once canciones entre la memoria, la amistad y el futuro
El recorrido comienza con Un andalucito más, una canción que conecta la identidad del grupo con la realidad cotidiana de quienes viven de su trabajo, sostienen sus proyectos y tratan de encontrar su sitio. La referencia a Andalucía aparece desde dentro, sin convertir las raíces en una postal ni disfrazarlas de folclore.
Después llegan distintos matices de un álbum que invita a escucharse completo. Calienta que sales aporta impulso; Súper futuro abre una ventana a la vertiente más melódica de esta etapa, mientras que Menquitofla se mueve por un territorio especialmente singular. Cada canción suma una pieza a un conjunto que gira alrededor del paso del tiempo, los vínculos y el día a día.
El disco está pensado como un recorrido, con momentos que ganan sentido cuando se escuchan en relación con los demás. La memoria no funciona de forma lineal y las canciones tampoco necesitan contar una historia cerrada para formar una conversación.
Entre sus once cortes también aparecen Y fluye, Demasiado pasado, Amor a 136 bpm, Amor en Em, El deber de ofender y Varios demonios, además de Memorabilia. Los títulos dibujan un mapa en el que caben los afectos, las dudas, la mirada crítica y esa necesidad de seguir adelante incluso cuando el pasado todavía tiene cosas que decir.
Alain Johannes y Ricky Falkner amplían el universo sonoro del disco
La producción de Ricky Falkner desempeña un papel importante en la personalidad del álbum. Músico y productor con una trayectoria destacada dentro de la escena alternativa española, se implica en las canciones aportando arreglos, percusiones, teclados y nuevas texturas. Su trabajo ayuda a ensanchar el sonido del grupo y a encontrar matices que conviven con la identidad de sus integrantes.
Uno de los encuentros más llamativos aparece en Menquitofla, donde participa Alain Johannes. El músico, productor y multiinstrumentista, vinculado a proyectos como Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures y Eleven, además de su trabajo junto a Chris Cornell, aporta arreglos de guitarra y un solo que amplían las posibilidades de la canción.
La colaboración surgió durante las sesiones de grabación, a partir de una idea que compartieron Falkner y Jordi Mora. Johannes terminó sumándose desde su estudio en Chile, incorporando sus partes a una pieza que cruza la energía del rock con una sensibilidad rítmica vinculada al flamenco.
La grabación y la mezcla estuvieron a cargo de Jordi Mora en La Casa Murada, en Tarragona, y Del Suono Moretti, en Girona. La masterización corrió por cuenta de Víctor García, de Ultramarinos Mastering, mientras que Josu Larrea desarrolló el universo visual del disco.
Córdoba y el Guadalquivir como parte de su identidad
La presencia de Andalucía atraviesa Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye de una manera natural. Córdoba no aparece únicamente como el lugar de origen de la banda, sino como una referencia que acompaña como ellos ven el mundo. El río ofrece una imagen sencilla para hablar de algo que nos cuesta aceptar: todo cambia, incluso aquello que parece formar parte de nosotros. Las calles, los lugares de encuentro y las personas que nos acompañan se transforman con el paso de los años. Sin embargo, hay recuerdos que permanecen ligados a un sitio concreto y que, al volver a ellos, es como un viaje en el tiempo.
En este disco, esa conexión con el territorio convive con historias personales y emociones reconocibles. La identidad andaluza no necesita grandes declaraciones para hacerse presente. Está en el lenguaje, en las referencias, en la manera de entender la vida cotidiana y en esa mezcla de arraigo e incertidumbre que acompaña a quienes intentan construir su futuro sin desprenderse de sus raíces.
También hay una dimensión colectiva en todo ello. La amistad, los afectos y la posibilidad de compartir experiencias aparecen como formas de acompañarnos mientras la vida sigue avanzando. El río no detiene su curso, pero nosotros podemos elegir con quién recorrer una parte del camino.
Un nuevo disco que ya tiene fecha para encontrarse con el público
Publicado el 23 de octubre de 2026 por Fueled By Salmorejo, Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye está disponible en plataformas digitales y en formato físico, con ediciones en CD, vinilo y casete.
El estreno también tuvo su primera cita en directo el mismo día de la publicación, dentro del festival Hiriko Soinuak de Barakaldo. A partir de ahí, Viva Belgrado prepara una nueva etapa de conciertos para 2027, con fechas confirmadas en distintas ciudades españolas y una parada en Primavera Sound, en Barcelona.
Primeras fechas confirmadas de Viva Belgrado en 2027
La banda ha anunciado que habrá nuevas fechas en España y otros países. La gira será una oportunidad para comprobar cómo crecen estas canciones sobre el escenario, donde la intensidad de Viva Belgrado encuentra otra dimensión y las composiciones pueden adquirir nuevos matices al compartir espacio con el público.
Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye: aprender a dejar pasar el tiempo
Hay algo especialmente cercano en la idea que sostiene este quinto álbum. No hace falta haber nacido en Córdoba ni conocer el Guadalquivir para reconocer esa sensación de volver a un lugar y descubrir cuánto ha cambiado todo. A veces, lo que permanece es precisamente aquello que nos permite medir el paso del tiempo.
Viva Belgrado mira hacia atrás sin quedarse atrapado en la nostalgia. Explora nuevas formas de componer, se abre a otras texturas y mantiene esa intensidad emocional que hace que sus canciones tengan algo que decir incluso cuando hablan de experiencias pequeñas.
Al terminar, queda la imagen del río avanzando mientras todo lo demás encuentra su propio ritmo. Quizá ahí esté la idea más bonita del álbum: aceptar que no podemos detener el tiempo, pero sí prestar atención a las personas, los lugares y las canciones que nos acompañan mientras pasa.
