En el mapa del indie en español, hay nombres que laten y rugen con identidad propia. La Sonrisa de Julia es uno de ellos. Tras un tiempo de silencio discográfico, la banda regresa con pulso firme y mirada amplia. Lo hace con Enemigo, un álbum que reafirma su vocación artística y su capacidad para dialogar con el presente sin desprenderse de la raíz.
Nos recibe Marcos Cao, voz, guitarra y compositor, uno de los pilares históricos del proyecto. Habla con pausa, con esa mezcla de intuición y oficio que solo concede la carretera y el estudio. Cada respuesta suya tiene textura, como si estuviera afinando una melodía mientras conversa.
Enemigo: madera, raíz y poesía contemporánea
El nuevo trabajo, Enemigo, reúne diez cortes que rubrican la amplitud de estilo del grupo. Hay electricidad y hay introspección; hay músculo y hay delicadeza. El disco avanza con una narrativa emocional que conecta con quien busca canciones con fondo y forma.
Entre los temas destacan la contundente No Hay Quien Pare, la cautivadora Ulises, la desafiante Miedo Al Ratón, la evocadora La Última Noche y la atrapante A Tiempo. Cada pieza abre una ventana distinta: desde la urgencia vital hasta la reflexión íntima. El resultado es un álbum que respira artesanía y que apunta a convertirse en un clásico moderno dentro del panorama alternativo.
Marcos Cao nos cuenta el significado global de Enemigo: un disco creado a fuego lento, con producción cuidada y una composición que prioriza la emoción antes que la prisa.
Trayectoria, proceso creativo y la mirada del músico
Durante la charla, repasamos la extensa trayectoria de La Sonrisa de Julia: sus primeros pasos, la evolución sonora, las influencias que han ido moldeando su identidad. Marcos Cao comparte cómo se comunican con él las musas, esa intuición que a veces llega en forma de frase suelta o de acorde insistente. Algunas canciones han tenido segunda vida, transformadas con el paso del tiempo hasta encontrar su forma definitiva.
También surge la conversación sobre la diferencia entre lo analógico y lo digital. En su visión, ambos universos conviven: la calidez de la madera, el olor a estudio, la grabación orgánica; y, al mismo tiempo, la versatilidad de las herramientas actuales. El equilibrio entre tradición y tecnología define parte del carácter sonoro de Enemigo.
Hay una idea que atraviesa toda la entrevista: el arte como forma de resistencia íntima. En la mirada de Marcos Cao se percibe esa honestidad que ha acompañado a la banda desde sus inicios. La música como bandera, como espacio de verdad.
Gira 2026: regreso a la carretera y festivales clave
El reencuentro con el público tiene fecha marcada en rojo: 6 marzo en Oviedo, en la Sala Gong. A partir de ahí, la gira llevará a La Sonrisa de Julia por ciudades como Valencia y Sevilla, además de nuevas fechas que se irán desvelando en las próximas semanas. Las entradas las consigues en entradas.com.
El calendario incluye participaciones en festivales de referencia como Festial!, Sonorama Ribera y Granada Sound, escenarios donde el directo cobra una dimensión especial. La banda afronta esta etapa con hambre de escenario y una energía renovada.
Salir a la carretera implica volver a sentir el pulso del público, comprobar cómo las nuevas canciones encuentran su espacio en el repertorio y se entrelazan con los himnos de siempre. El directo de La Sonrisa de Julia se perfila como uno de los puntos fuertes de esta nueva era.
Enemigo no es solo un regreso discográfico. Es una declaración artística que reafirma a La Sonrisa de Julia como referente del rock and pop alternativo nacional. Denle al play y sumérjanse en esta conversación con Marcos Cao, uno de los grandes artesanos de la canción contemporánea, para descubrir las capas emocionales y sonoras de un trabajo llamado a dejar huella.
