Miércoles 24 de junio de 2026. Madrid vivió la segunda y última presentación de Linkin Park en la ciudad dentro de su From Zero World Tour 2026, una noche especialmente esperada porque la banda tenía 9 años sin venir a España y que, más allá del ruido, las luces y la emoción colectiva, me dejó bastante pensativo.
Y lo digo desde el principio: esta reseña no busca complacer algoritmos, fanatismos ni nostalgias mal acomodadas. La idea de escribir sobre conciertos en esta página siempre ha sido contar lo que realmente vimos, escuchamos y sentimos. Sin guardarnos nada.
Phantogram y Clipse: dos mundos distintos que sí encajaron
La noche arrancó puntual con Phantogram y Clipse como invitados especiales de Linkin Park en esta gira europea de 2026. Dos propuestas muy distintas entre sí, pero curiosamente conectadas con esa identidad híbrida que siempre ha acompañado a la banda: electrónica, rock, hip-hop, texturas oscuras y energía urbana.
Phantogram, el dúo neoyorquino formado por Sarah Barthel y Josh Carter, entregó un show atmosférico, oscuro y muy bien construido. Su mezcla de indietrónica, electronic pop, beats densos, sintetizadores y voces etéreas funcionó con elegancia dentro de un recinto que ya empezaba a cargar electricidad en el ambiente.
Luego llegó Clipse, el dúo de hip-hop de Virginia Beach integrado por los hermanos Pusha T y No Malice. Su presentación tuvo otro peso: flows afilados, líricas crudas y una presencia escénica sobria, directa, casi quirúrgica. Sin artificios innecesarios, pero con autoridad.
Ambos shows sonaron excelentes. Limpios, potentes y bien equilibrados. De alguna manera, Phantogram y Clipse representan dos partes del ADN sonoro de Linkin Park: la electrónica por un lado, el rap por el otro. Eso sí, en lo personal, creo que el orden pudo haber sido inverso. El contraste y la energía de la noche quizá habrían fluido mejor con Clipse antes y Phantogram más cerca del universo visual y sonoro que Linkin Park desplegaría después.
Linkin Park sube al escenario: luces, nostalgia y un arranque demoledor
Pasadas las 10 de la noche, Linkin Park salió al escenario en Madrid con una puesta en escena futurista, cargada de luces, animaciones abstractas y esa estética visual que la banda lleva años desarrollando como parte de su identidad.
El primer golpe llegó con Lying From You, una bomba directa desde Meteora, ese disco que para muchos sigue siendo una cápsula emocional de adolescencia, rabia, descubrimiento y catarsis. La respuesta del público fue inmediata: saltos, gritos, teléfonos arriba y esa sensación de estar viendo algo que, durante muchos años, parecía imposible volver a vivir de esta manera.
A lo largo de la noche, el grupo recorrió distintos momentos de su historia con temas como Crawling, New Divide, The Catalyst, Burn It Down, Waiting For The End, With You, One Step Closer, Breaking The Habit, What I’ve Done, Numb, In The End, Faint, Papercut, Heavy Is The Crown y Bleed It Out, además de canciones de la nueva etapa como The Emptiness Machine, Two Faced, Over Each Other, Good Things Go, Overflow, Stained, Unshatter y Up From The Bottom.
Pero más allá del setlist —que fue generoso, amplio y pensado para tocar varias fibras—, lo que realmente marcó mi percepción de la noche fue otra cosa: Emily Armstrong en Linkin Park.
Emily Armstrong: una presencia que dejó preguntas
Desde que Emily Armstrong entró a Linkin Park, he visto presentaciones donde se le nota con más fuerza, mejor semblante y una conexión más clara con el escenario. Sin embargo, en esta segunda noche en Madrid, algo no terminó de sentirse igual.
Mientras avanzaba el concierto, me daba la impresión de que Emily estaba apagada. No necesariamente mal vocalmente todo el tiempo, pero sí con una energía extraña, como si no estuviera del todo presente. Su lenguaje corporal transmitía cierto desgaste, una distancia emocional que contrastaba mucho con la entrega de Mike Shinoda y el resto de la banda.
Y aquí hay que ser justos: Emily se siente más cómoda en los temas nuevos de Linkin Park, especialmente en las canciones de esta etapa ligada a From Zero. Eso tiene lógica. Son canciones que nacieron con ella dentro de la banda, con su voz, su carácter y su lugar en esta nueva narrativa.
El problema, al menos desde mi percepción, apareció con algunos clásicos.
Porque la gente no va a un concierto de Linkin Park solo a escuchar canciones. Va por muchas razones. Va por el amor a la banda desde sus primeros años. Va por esa nostalgia que te devuelve, aunque sea por dos horas, a la niñez o a la adolescencia. Va por Chester Bennington, por lo que significó su voz, su dolor, su entrega y su forma de convertir heridas en himnos.
Y también va, claro, porque entiende que la banda tiene derecho a continuar. Que una nueva voz es válida. Que seguir adelante no tiene por qué ser una traición.
Pero entonces aparece una pregunta incómoda: ¿qué pasa cuando esa nueva voz no parece tratar los clásicos con el mismo amor que el público espera?
Creo que ahí encontré la respuesta que venía buscando desde el inicio de esta reseña. No se trata de comparar a Emily con Chester, porque esa comparación no tiene salida justa. Se trata de sentir si hay una conexión real con las raíces de Linkin Park. Y esa noche, al menos para mí, esa conexión no apareció con la fuerza que debía.
No encontré ese amor por los clásicos. No lo sentí del todo.
Y ojo, no estoy diciendo que Emily lo haga mal. La voz está, el lugar lo ocupa y su papel dentro de esta nueva etapa es evidente. Pero una cosa es cumplir con la canción y otra muy distinta es entregarse a ella. Y eso pesa, porque cada concierto puede ser una fecha más dentro de una gira para la banda, pero para muchos fans puede ser la única y última oportunidad de ver a Linkin Park en vivo después de haberlo esperado durante años.
Mike Shinoda, Joe Hahn y una banda que sigue empujando
Dicho eso, sería injusto decir que el concierto no se disfrutó. Sí se disfrutó. Hubo momentos poderosos, canciones que siguen teniendo una pegada emocional enorme y una banda que, en varios tramos, demostró por qué Linkin Park continúa siendo una de las formaciones más importantes del rock alternativo de las últimas décadas.
Mike Shinoda se mostró cercano, activo y conectado con el público. Incluso bajó a la zona de asistentes y regaló una gorra autografiada a una fan, uno de esos gestos que humanizan la noche y rompen la distancia entre escenario y multitud.
Joe Hahn, por su parte, estuvo tan concentrado como siempre. Preciso, serio, metido en su universo de scratches, texturas y detalles que siguen siendo parte esencial del ADN de Linkin Park. Y aparte de Emily, también hay algo interesante en esta nueva etapa: la batería de Colin Brittain se siente más natural, más salvaje, con una pegada menos contenida y una energía que le da otro pulso al vivo de la banda. El resto del grupo también sostuvo el show con fuerza y profesionalismo.
Y sí, para muchos de los que estuvimos allí, también había una espina clavada: saber cómo se siente Linkin Park en vivo ahora, sin Chester Bennington. Esa pregunta sobrevoló toda la noche, aunque nadie necesitara decirla en voz alta.
El sonido: una deuda durante buena parte del concierto
Uno de los puntos más flojos de la noche fue el sonido. Al menos desde la zona general, durante buena parte del setlist el volumen se sintió bajo, como si el concierto estuviera contenido, sin terminar de explotar. Había momentos donde la mezcla se perdía y costaba recibir toda la fuerza que una banda como Linkin Park debería soltar en vivo.
Después, casi como por milagro, el sonido mejoró un poco. Subió la intensidad, se percibieron mejor algunos detalles y la experiencia ganó cuerpo. Pero ese inicio irregular afectó parte del impacto emocional del concierto.
Aun así, las luces, los papelillos, las visuales, la respuesta del público y la fuerza de canciones como Numb, In The End, Faint, Papercut o Bleed It Out lograron levantar la noche y convertirla en un momento intenso, vivido y, por momentos, muy emocionante.
Entre los momentos interesantes de la noche también quedó cuando Emily tocó la batería en una canción, además del solo de Joe Hahn en y Colin Brittain.
Una noche para celebrar, pero también para pensar
La presentación de Linkin Park en Madrid dentro del From Zero World Tour 2026 fue una mezcla de nostalgia, celebración y dudas. Una noche con grandes momentos, una puesta en escena cuidada, una banda que sigue teniendo peso y un público que cantó como si necesitara sacar algo del pecho.
Pero también fue una noche que dejó preguntas sobre la conexión de Emily Armstrong con el legado más sensible de la banda. No por falta de talento, sino por esa energía difícil de explicar que a veces está y a veces no. Esa chispa que hace que una canción no solo se cante, sino que se habite.
Sea lo que haya pasado con Emily en estas fechas de Madrid, algo que también se notó en Rock in Rio Lisboa 2026, ojalá pueda resolverlo. El público merece un show inolvidable, porque sigue creyendo en Linkin Park. Sigue comprando entradas, sigue cantando los clásicos, sigue abrazando las nuevas canciones y sigue intentando reconciliar pasado y presente.
Porque al final, eso fue esta noche: una conversación entre lo que el grupo fue, lo que intenta ser y lo que todavía significa para miles de personas.
Larga vida a Linkin Park. Larga vida a la nostalgia.
