Hablar de Megadeth no es solo hablar de una banda; en mi caso, es verme reflejado en distintas etapas de mi propia vida. Cada vez que vuelvo a escucharlos, inevitablemente me encuentro con recuerdos, momentos, lugares y versiones pasadas de mí mismo. Es una banda que ha estado ahí desde siempre, influyendo no solo en mi forma de escuchar música, sino también en cómo entiendo el metal, la agresividad, la técnica y hasta cierta forma de canalizar emociones. He crecido con Megadeth, los he visto en vivo varias veces con diferentes formaciones en Venezuela y también fuera del país, y esa conexión emocional es profunda, real y difícil de separar de cualquier análisis frío.
El nuevo álbum de Megadeth y la despedida de Dave Mustaine
Por eso, escuchar este nuevo álbum homónimo sabiendo que Dave Mustaine lo ha presentado como el último de la banda no es algo que se asimile a la ligera. Hay un peso simbólico importante detrás. Y aunque como fanático duele, la decisión se entiende. Mustaine ha sido claro con sus problemas de salud y con el riesgo que estos podrían representar para su interpretación a futuro. Si algo ha definido siempre a Megadeth es que su música no es sencilla ni complaciente: desde Peace Sells… but Who’s Buying? (1986) hasta Rust in Peace (1990) o Endgame (2009), la exigencia técnica ha sido parte del ADN del grupo.
En esta etapa vuelven a trabajar con Chris Rakestraw, conocido por su trabajo con bandas como Deftones, Danzig y Parkway Drive, y la producción lo deja claro desde el primer tema: el sonido es limpio, moderno y potente, muy alineado con los últimos discos de la banda, pero con una agresividad que conecta bien con el metal actual. Todo suena en su lugar, sin excesos, dejando que los riffs y la base rítmica respiren.
Sonido, canciones y recorrido por la historia de Megadeth
Musicalmente, el disco se siente como un recorrido consciente por varias épocas de Megadeth. Tipping Point apunta directo al thrash, con una energía que remite a Endgame (2009) e incluso a ciertos momentos más filosos de Dystopia (2016). Made to Kill sigue por esa línea, reafirmando que Mustaine todavía puede escribir riffs rápidos y afilados sin sonar forzado.
Hay otros momentos donde la banda mira hacia su costado más melódico. Puppet Parade podría dialogar perfectamente con la era Youthanasia (1994), mientras que I Don’t Care tiene un espíritu más crudo y directo, casi punk, que recuerda a la etapa de Cryptic Writings (1997), cuando la banda exploró estructuras más simples sin perder carácter.
Ahora bien, como fanático, hay algo que no puedo dejar de mencionar: esta formación con Teemu Mäntysaari, James LoMenzo y Dirk Verbeuren toca con un nivel altísimo, pero siento que todavía le falta un poco más de emotividad para que este trabajo se sienta realmente como una despedida. La ejecución es impecable, pero emocionalmente no termina de golpear tan fuerte como uno esperaría en un cierre definitivo.
The Last Note es, quizás, el momento más honesto del álbum. Ahí Mustaine deja clara su intención de cerrar este capítulo, sin rodeos. Es un tema directo, casi confesional. Aun así, queda la sensación de que ese gran golpe final, ese nudo en la garganta que muchos esperábamos, no termina de llegar del todo.
El cover de Ride the Lightning funciona como un cierre cargado de simbolismo. La versión respeta profundamente el tema original y se siente como un gesto consciente. Tal vez Mustaine lo vea como un cierre de ciclos; los fans, en cambio, podemos interpretarlo como una señal de que esa relación inconclusa con Metallica nunca se cerró del todo. Y es una pena, aunque también es cierto que sin esa ruptura no existirían discos fundamentales del metal como Rust in Peace (1990) o Countdown to Extinction (1992).
Balance final del álbum de Megadeth y su legado en el heavy metal
En balance, Megadeth es un álbum muy sólido de heavy metal moderno. Recorre distintas facetas sonoras de la banda a lo largo de su historia, tiene una ejecución magistral por parte de Teemu, LoMenzo y Verbeuren, y demuestra que Dave Mustaine sigue siendo una figura clave del género. Sin embargo, como despedida, deja la sensación de que faltó un último golpe emocional, especialmente en lo lírico y en el cierre conceptual.
Quizás en vivo veamos algo más: algún reencuentro inesperado, tal vez Marty Friedman nuevamente en escena. Por ahora, Mustaine nos entrega un disco digno, honesto y coherente con su legado, pero que inevitablemente nos deja con ganas de un poco más.
Puntuación: 7/10.
