La noche estaba bien planteada desde el principio. Dos propuestas hipnóticas, una sala con historia y el paraguas de la 12ª edición de Inverfest como excusa perfecta. Madrid se resguardaba del frío mientras Siroco se preparaba para una doble sesión de electricidad emocional: TAIACORE y CORA. Ambas cumplieron con lo prometido: dejar marca.
Taiacore en directo: Fuego folk y la presentación de Freedom
Puntuales y sin rodeos, Taiacore abrió la velada con My soul. Bastaron un par de acordes para que el público, ya entregado, se dejara llevar. El dúo formado por Marta Tai y Vincenzo Tancorre arrancó con precisión quirúrgica: guitarras crudas, banjo incendiario y una energía que no pedía permiso. Entre canción y canción recordaron aquella noche berlinesa —fría, azarosa— en la que se conocieron y compusieron su primera pieza. El relato no frenó el pulso; lo reforzó.
Freedom, tema que da nombre a su último trabajo, terminó de asentar su estilo: folk y country con gotas de indie y rock, echando raíces en el escenario como si llevaran años tocando ahí. El luminoso del Inverfest latía al fondo, y no solo de manera figurada. El frío se quedó fuera; dentro, las canciones se convertían en pequeñas hogueras.
Con She didn’t love you y Following the sun, ambas de Innocent, el directo ganó velocidad y crudeza. Las cuerdas disparaban emociones nuevas, la adrenalina corría y la sala respondía con palmas y coros espontáneos. Hubo tiempo para el chascarrillo dedicado al bajista de Taiacore, presente entre el público pero ausente del escenario esa noche, antes de encarar el tramo final con Monsters, Women y Actitud, la única en castellano.
Parecía el cierre, pero no. Púas en mano otra vez, regalaron una versión sentida de Little by Little que terminó de redondear un concierto sólido, celebrado con una ovación larga y honesta.
Cambio de piel: ajustes, calor y expectativa
Mientras el equipo técnico afinaba detalles y la sala se tomaba un respiro —el calor ya era parte del ambiente—, se intuía que lo que venía iba a cambiar el tono. Y así fue.
Cora y El cuarto dorado: Un viaje visual y sonoro en Inverfest
Lejos de sus hogares, el dúo gallego Cora aterrizaba en Madrid con un show tan cuidado como emocional. Desde el arranque quedó claro que el concierto iba a ser un viaje. Canciones como Una descripción, Máquina y Aunque yo ya no esté fueron pintando cuadros sonoros sobre las almas del público, usadas como lienzos.
El directo estuvo acompañado por unas visuales trabajadas con mimo, con imágenes que se entremezclaban con fotografías del archivo personal de la madre de Cora Velasco, la frontwoman. Un gesto íntimo que aportó profundidad sin caer en lo anecdótico. Junto a Carlos Gil, fueron creando un espacio interdimensional donde los corazones circulaban libres. Resultaba fácil imaginar a esa madre aplaudiendo desde la platea más alta.
El repertorio pivotó sobre El cuarto dorado, disco publicado en 2025 tras un arduo proceso creativo de más de dos años y muy celebrado por crítica y fans. Piano y voz construyeron un film que, fotograma a fotograma, iba sumergiendo al respetable en la narrativa artística de Cora. Todavía, Un deseo inédito y la propia El cuarto dorado atraparon a la sala con la cadencia de una película perfecta y directa al pecho.
Cora Velasco se giraba a menudo para bailar, para dejarse llevar al núcleo de las composiciones. En su rostro se leía que las canciones tienen sangre. Su danza suave destellaba emoción. Uno de los momentos más sublimes llegó con Suspiros de España, integrado bajo las texturas del grupo. Los aplausos se sucedieron con naturalidad. El directo era la prueba irrefutable de que el Inverfest sigue apostando por el talento emergente.
La química entre los integrantes era evidente en cada interpretación. El viaje emocional estaba bien trazado, sin subrayados. Pop bien entendido y mejor ejecutado. Con un sonido que combina calidez, profundidad y energía, van creando acorde a acorde, blanca a negra, a través del piano, programaciones y voz, un universo espiritual y sonoro único.
En la recta final sonaron Escalera, una versión cautivante de Ojos nuevos y, como broche, el clásico de Chet Baker, I get along without you very well. Eran cerca de las 23 horas cuando la última nota se suspendió en el aire y la ovación confirmó la sensación general de una noche para el recuerdo y unos cuantos nuevos adeptos ganados por el camino.
No diga ópera prima musical. Diga Cora.
