Madrid los viernes no perdona. O estás en casa viendo una serie que ya terminaste tres veces, o estás donde tienes que estar. Esta vez, donde había que estar era la Sala Copérnico, y la banda que mandaba esa convocatoria se llama Yacaré.
El ambiente lo dejó claro desde el principio, público joven, con ganas, de esos que no vienen a ver sino a participar. Las puertas abrieron a las 20:00h para ir calentando motores, y a las 21:20h el telón subió con una pequeña intro que funcionó exactamente para lo que fue diseñada, crear tensión antes de que los madrileños pisaran el escenario.
Cinco chavales de la capital, Juan Ayuso en voz, Juan García y Mario Arribas en guitarras, Miguel Gato moviéndose entre teclados y segunda guitarra, Mario Abolafio apuntalando todo desde el bajo y Rubén Calderón Calde en la batería. El show arrancó con Escaparate y Tiempo Perdido, dos canciones que funcionan exactamente como debe funcionar una apertura, te sacan del modo espectador antes de que te des cuenta de que ya estás dentro del concierto.
Volar Contigo fue el primer momento de euforia colectiva de la noche. Una de las más esperadas, y se notó, el público se la sabía entera y la cantó entera. Es de esas canciones que tienen todo calculado, un coro que se te pega sin pedir permiso y un puente con un solo de bajo que te obliga a mover la cabeza aunque seas el tipo más serio de la sala.
Antes del siguiente tema, Ayuso tomó el micrófono para agradecer a sus fans el estar ahí con ellos en Sala Copérnico, algo que al principio parecía un sueño de niños, hoy es realidad. Ese tipo de honestidad desde el escenario no se finge, y el público lo sintió. Migas de Pan llegó después, con una invitación explícita a tener cerca a los seres queridos durante el tema. Un momento íntimo dentro de un show que hasta ese punto había ido en crescendo.
Luego se vendría N26, tema que se extrae de su nuevo material. Fuimos fue otra cosa, una canción personal, profunda, de esas que cantas a todo pulmón o por lo menos fue lo que se sintió. El público lo entendió sin que nadie lo explicara, los teléfonos salieron, las linternas se encendieron, y el recinto cantó con ellos en uno de los momentos más genuinos de la noche.
Huellas y Qué Demonios le dieron la bienvenida al rock and roll. La banda gritó ¿quieren rock and roll? y la sala le respondió como tenía que responder. Lo que siguió fueron solos de guitarra que dejaron claro algo importante, estos chavales no están de adorno encima del escenario. Tres guitarristas es una apuesta arriesgada que fácilmente se convierte en ruido. Aquí no. Cada uno ocupa su espacio sin invadir el del otro, y cuando toca demostrar, demuestran.
A Pares llegó con una presentación del propio Juanga, una balada rock con sonido de los noventa interpretada en 2026. No es nostalgia barata, es saber de dónde viene el sonido que estás haciendo y usarlo con criterio.
El momento de la noche llegó sin previo aviso. Marismas en acústico, los cinco bajaron del escenario y se metieron entre el público, en el centro de la sala, y cantaron el tema rodeados de todos. Es el tipo de decisión que o te sale perfecta o te sale forzada. Les salió perfecta. El recinto entero cantando, sin escenario de por medio, sin distancia. De esos momentos que los fans no van a olvidar.
Al Mar y A Dos Locos avisaron de que el final se acercaba. Dos temas bien elegidos para ese tramo, energía pura, sin freno. A Dos Locos fue la locura sin exageración, todo el mundo brincando y cantando, la sala convertida en un solo cuerpo en movimiento.
Antes del cierre, los chavales tomaron el tiempo para agradecer a fans, equipo de sonido, familiares y amigos. Hubo un momento especial para Mario Abolafio, un reconocimiento que dice mucho de cómo funciona esta banda por dentro. Caballo Ganador cerró el show, y lo cerró bien.
Lo que deja esta noche, más allá del setlist, es una imagen muy clara de lo que es Yacaré en vivo. Una banda joven con raíces de rock firmes debajo de toda esa capa de indie pop. Tres guitarristas formados, un bajista que le da alma a las canciones, un baterista que va de punta a punta sin perder el hilo, y un frontman que tiene lo que no se enseña en ningún conservatorio, presencia. Sabe cuándo hablar, cuándo callar, cuándo ceder el protagonismo a un coro o a una línea de bajo. Los invita a bailar, a brincar, a cantar, y lo hacen, sin que nadie se lo pida dos veces.
En Yacaré no le tienen miedo a meter sintetizadores cuando la canción los pide. No le tienen miedo al momento íntimo ni al momento de caos. Eso es versatilidad real.
Esta banda ya tiene seguidores sembrados y leales. Si siguen en esta dirección y no hay ninguna señal de que vayan a cambiar de rumbo, los próximos serán muchos más, aquí y fuera de España.
Si esto es el principio, que alguien reserve ya una sala más grande.
Nos vemos en un próximo show!!!
