Sí, volví a creer en los Foo Fighters.
Llevaba años escuchándolos por pura cortesía o nostalgia, quién sabe. Los saludaba como a ese viejo amigo que te cae bien, pero con el que ya no tienes nada de qué hablar; los respetaba como se respeta a un mueble de buena madera: sólido, confiable, pero incapaz de quitarte el sueño. Se habían convertido en una institución, en un seguro de vida para festivales. Y el rock no debería ni debe ser seguro.
Pero llegó Your Favorite Toy y me obligó a pedir perdón. No fue un proceso intelectual, fue un cortocircuito. Me reconcilié con ellos porque dejaron de sonar a estadio lleno para sonar a algo hecho desde lo más hondo del corazón. Los perdoné porque dejaron de ser correctos para volver a ser necesarios. Aunque, claro, queda la duda: ¿es una confesión real o es Dave Grohl siendo, una vez más, el mejor relacionista público de sí mismo?
Track por track
Caught In The Echo: Olvida los intros épicos. Aquí hay una pared de guitarras que te golpea desde el segundo uno. Es un tema que recupera esa urgencia del post-hardcore, donde la voz de Grohl no busca la nota perfecta, sino el grito que libera. Es el aviso de que lo correcto de los discos anteriores ha muerto.
Of All People: Dos minutos y medio de tupátutupá delicioso. Es rápida, es sucia y tiene ese explicit ganado a pulso. La batería de Ilan Rubin aquí suena como si quisiera romperla. Es nuestro punketo interno recordándonos que la velocidad sigue siendo la mejor forma de honestidad.
Window: Canción densa, de combustión lenta, con algo que me lleva a Soundgarden. Nos recuerda que el rock también puede ser introspectivo y oscuro sin volverse una balada aburrida para la radio, como lo que venía haciendo Dave y los Foo en los últimos lanzamientos.
Your Favorite Toy: El himno al cinismo. Con un medio tiempo pesado, la letra es un coñacito en la cara: Someone threw away your favorite toy for good. Es Grohl admitiendo que la fama y la banda misma son juguetes que la industria usa y tira. Un mensaje potente, aunque venga de un tipo que encabeza todos los festivales del planeta. Ja.
If You Only Knew: Cuatro minutos de tensión constante. Es el punto donde la melodía clásica de los Foo choca con una producción mucho más cruda. Hay una vulnerabilidad en la voz que no escuchábamos en años; suena a alguien que de verdad tiene algo que perder (y que lo perdió, iykwim).
Spit Shine: Mi favorita para manejar bicicleta por Ciudad de México. Es el motor del disco. El ritmo es frenético, casi tribal, y demuestra que Rubin no vino a reemplazar a nadie.
Unconditional: La pieza, quizás, más emocional. Pero no es una canción pre-fabricada; se siente como jamming entre los panas y el feedback es parte de la historia. Es una promesa de lealtad al ruido.
Child Actor: Un track que tiene lo suyo, escondidito, pero lo tiene. Tiene un nervio rockero constante y una estructura que rompe con el típico verso-coro-verso. Es juguetona, pero agresiva, como si estuvieran redescubriendo el placer de simplemente hacer ruido juntos.
Amen, Caveman: Primitiva y visceral. El título no es broma; suena a instinto puro. Menos capas de sonido y más sudor. Es el tipo de canción que te hace querer subirle al volumen hasta que los vecinos se quejen.
Asking For A Friend: El cierre magistral. No hay una despedida suave. Son cuatro minutos y medio de intensidad creciente que termina de golpe, en seco. Te deja con ese vacío en los oídos que solo los discos de verdad saben provocar, obligándote a darle una segunda escuchada… y hasta tercera.
¿Mi veredicto?
Habrá quien diga que Grohl no puede jugar a ser un cavernícola cuando tiene el mundo a sus pies. Pero, al final, aquí no buscamos coherencia política; buscamos que el disco nos mueva algo en el estómago mientras cruzamos la ciudad en metro, metrobús, bicicleta, carro, en lo que sea que te muevas.
Si ya los habías guardado en el cajón de las cosas que ya pasaron, dales una oportunidad. Este es el disco de una banda que necesitaba volver a sentirse vivos. Quizás tú también necesites romper un juguete hoy… y eso está bien.
