Quienes esperaban un nuevo paso en su electrónica desbordada se han dado un golpe de frente con una pared llena de guitarras distorsionadas y un sonido muy crudo que viene tatuado en rock británico.
Music, Fashion, Film fue lanzado el pasado 24 de julio, con 11 canciones y tan solo 30 minutos de duración, dando un giro radical y dejando atrás el neón de la discoteca para sumergirse en lo más analógico del rock.
Charli XCX no coquetea con el miedo de aventurarse en nuevos caminos, retos y sonidos; siendo de las pocas artistas que han tenido el valor de hacer un “caso omiso” a un fenómeno global en menos de dos años, sabiendo que logró un legado cultural de esencia pop con su epidemia verde llamada BRAT.
Music, Fashion, Film: el ambicioso medley conceptual de Charli XCX
De blanco y negro es la portada de un disco que presume de ausencia de la nacida en Cambridge, tomando como referencia y dándole protagonismo a tres referencias de la cultura contemporánea: Marc Jacobs, John Cale y Martin Scorsese.
Esta nena decidió darle cabida en su ambición al rock y la distorsión, acompañado de letras introspectivas que contradicen la inmortalidad y el mundo oscuro que somete a los artistas en la industria.
Charli XCX tiene muy claro que su necesidad culposa por la música, la moda y el cine se ha convertido en su inhale y exhale religioso a diario; y su mejor manifiesto está plasmado en este disco que se convierte de cierta manera en un proceso de lucha contra la ansiedad y la crisis generada por ausencia de creatividad post-BRAT.
Music, Fashion, Film llegó de manera muy orgánica, encerrándose en las paredes del estudio, dejando en el depósito los sintetizadores y dedicándose a darle vida a la crudeza de los riffs y ruidos junto con sus productores y amigos A.G. Cook y Finn Keane.
Lo nuevo de Charli XCX: del ruido a la autorreflexión, radiografía de un shock sonoro
El disco comienza con un tema contundente llamado Rock Music; es un tema irónico y con aires de punk, donde a las guitarras se les siente lo procesadas que están y que deja entender la transición por la que viene esta nena pasando en los últimos dos años. Buen comienzo.
SS26, lo que realmente es Spring/Summer 2026; se convierte en una canción insignia de lo que es rock alternativo, particularmente contagiosa y divertida, a pesar de que muchos la pueden catalogar como una balada dentro del género, porque puede resultar melancólica inclusive.
Card Declined me gusta mucho, es oscura, con juego de voces de Charli que hipnotizan, y con guitarras que se me acercan a sonidos muy a lo Interpol o My Bloody Valentine inclusive; es una rola que puede sonar noventera, repito, me gusta mucho, sobre todo por un final que cambia de surco en el tempo de la canción.
Camera es muy comercial, es superdivertida, con muchos aires indie, y una guitarra limpia y melódica muy protagonista; la canción es bastante corta, pero contagiosa, que te hace caer en el bis.
La mitad del camino de este disco se llama 2007; es un rock recontra procesado, exagerado diría yo; pero no me estorba para nada, me gusta que jueguen con el indie y la distorsión vocal a punta de Auto-Tune. La canción no es la tapa del frasco necesariamente, ni creo que sea el hit, pero son de las canciones que se hacen necesarias para que el concepto del disco se vea complementado.
I’m Afraid es netamente melancólica y cruda; el tema va de lo acústico y finaliza con un sonido oscuro. No sé si definirlo como grunge, pero tiene algo; precisamente me genera un momento de desgarro y denota la crudeza del tema.
Qué canción tan buena y divertida es Wink Wink, es de mis favoritas; desde el nombre en coros lo hace muy cool. Esta canción fue el tercer sencillo hace un par de meses y lo merece porque suena a “single”, es contagiosa y muy buena.
Chali XCX: una evolución conceptual que pasó de las pistas de baile a las notas del hyper rock
Yo me preguntaba cuál sería la razón por la que esta artista, habiendo tenido el éxito abrumador y mundial con BRAT, no repitió la fórmula.
Al final, es una necesidad que tuvo ella de demostrarse que es capaz de aceptar el reto y no con el impetuoso objetivo de superar el sonido hedonista del éxito del 2024; es demostrarse que tiene los “ovarios” de burlarse de las expectativas y decir: “Esto es lo que soy, esto es lo que hay”.
Music, Fashion, Film: un cierre con una trilogía
Persona es la canción del disco que yo catalogaría con el experimento psicológico del disco; siendo la 9.ª canción del disco, inicia una trilogía final que se caracteriza por un sonido bien caótico en el buen sentido de la palabra. Esta canción es maravillosa, tiene un coro con un pulso constante y una tensión contenida que nunca llega a estallar del todo, que te deja como en tensión.
Y precisamente para esa tensión llega Magic Metal Montana, que es para mí la mejor canción de todo el disco; me parece que tiene un sonido new wave y batería ochentera maravillosa. Es una canción de viaje por carretera donde el volante, mientras conduces, se convierte en tu batería y tus manos son las baquetas.
Cerramos la trilogía con No One Lasts Forever; es el tema más largo del disco, y tiene un sonido divertido, particular, suena a arcade gracias a unos matices de synth que entran de manera calmada y muy limpios; la canción la podría catalogar como electrónica y minimalista, por lo que deja un pequeño “spin” para que entiendan que en el mundo de Charli XCX solo decide ella su sonido.
El tema cuenta con una participación del legendario director de cine y maestro del body horror, David Cronenberg.
Charli XCX: su último disco es el arte de burla con distorsión
Yo particularmente le aplaudo el trabajo, el atrevimiento, el desapego al fan de BRAT, la bienvenida al fan del rock; hay que aprender a entender al artista.
Admiro que piense en ella, y no en darle la prioridad a construir el éxito seguro por el camino verde que construyó en 2024 con electrónica pura y dura.
Music, Fashion, Film es otra cosa, tan buena como su disco anterior, y está dirigida a otro género, poniendo a prueba que, si eres fan de la artista, sabrás respetarle y conseguirle el lado positivo a lo que quiere hacernos entender esta chica.
Buen trabajo que vale tener en la colección.
8.5 / 10
