Analizamos el 5.º disco de Fontaines D.C. – Dopamine Chamber: un paso al frente en la evolución de un sonido oscuro que deja atrás el post-punk
Tan solo pasaron un par de años para que llegara el relevo de Romance, disco que en el 2024 puso en la palestra a estos irlandeses que vienen ahora más cargados que nunca de un sonido atrevido, maduro y con muchas rupturas de esquemas a lo que estábamos acostumbrados.
Dopamine Chamber nos llenaron de expectativas muy grandes, y donde, luego de haber podido escuchar adelantos en agosto de este año, lograron particularmente en mí una percepción de un sonido que se aleja considerablemente de la onda guitarrera que los caracterizaba desde sus inicios.
El disco es muy atmosférico, muy denso y oscuro, pero tiene un aire melódico muy destacable, que te va a enganchar desde un inicio, ¡te lo aseguro!
Fontaine D.C. consigue con este último disco darte una dosis de comunicación entre tus neuronas y tu sistema nervioso
Y es precisamente el concepto del uso de la dopamina el que logra este hecho, y de ahí, el nombre de este 5.º disco, Dopamine Chamber, donde vale destacar el atrevimiento del músico y productor británico James Ford con un background que viene de trabajos con los Arctic Monkeys, Gorillaz, Pulp, Depeche Mode, Florence & The Machine, Beth Gibbons (Portishead) e inclusive con The Last Shadow Puppets. James vino a revolucionar el sonido de la banda, y es el gran culpable de conseguir esa madurez, a través de una atmósfera experimental llena de arreglos orquestales y sintetizadores.
El disco vio su nacimiento el pasado 16 de octubre, y viene presentado en 11 temas que nos sumergen por unos maravillosos 43 minutos que no tienen desperdicio alguno.
Vamos a hacer el recorrido por estas 11 canciones.
El disco inicia expectante con Six Shoot Morning, con una línea de bajo apoyada por sintetizadores y una batería con ciertos aires industriales; el tema resulta, a mi parecer, un excelente comienzo con una voz hipnótica para empaparnos de lo que será el recorrido sonoro del disco.
Inmediatamente seguimos el viaje con Marianne, una canción increíble que fue el primer adelanto de este disco tan anhelado; su ritmo es un gancho melódico muy contagioso, unos teclados hermosos. Es un tema atmosféricamente oscuro, pero que me genera una emoción de cierto modo inexplicable.
La trilogía inicial cierra con un tema llamado Mimesis; ¡qué tema tan Depeche Mode!, es brutal, de mis favoritos definitivamente. Se siente el peso y la mano de la producción con control total de los synths y los arreglos de cuerda.
Dopamine Chamber: es el cambio de las reglas sonoras definido por este quinteto irlandés
Es mucho lo que ha cambiado en estos chicos de Dublin que tienen ya 12 años en el ruedo musical, donde Grain, Carlos, Deego, Conor y Tom sucumben a la tentación de ser irreverentes y distintos dentro de un mundo que ha llevado la música a unos límites estandarizados, y que, por ende, aburre. Se les admira el atrevimiento, y se les agradece crear emoción en regalarnos cosas nuevas y diferentes.
Continuando con nuestra escucha, llega Happy For You, que inicia como una balada sombría y en su avanzar nos lleva a un sonido bastante rock y que destaca con unas guitarras muy cool que me suenan bastante vintage, pero con descargas muy del presente. Es una gran canción.
No hay quinto malo, y Demolition no es la excepción; es un tema increíble, creo que es mi favorita del disco, no me canso de escucharla, debe ser porque la considero la canción más orgánica y analógica del disco. Me encantan las voces, me encanta el ritmo marcial que nos dan.
La llegada a la mitad del camino nos llega con el tema 6 titulado Tongue, que fue un adelanto a principios de septiembre, y que, para ese momento, cuando la escuché, me voló la cabeza porque era tan distinto a Marianne, pero me resultaba increíble con un sonido ochentero. Unos teclados destacables por encima de todo, a pesar de lo contundente de su batería y guitarras portentosas.
La bajada de ritmo y decibeles que me regala One Man es justa y necesaria, rompiendo de manera temporal con el vendaval que nos arrastraba hasta este instante; Grain es un gran cantante, siento su sinceridad, su emotividad; esta canción es una balada, siendo lo más, por no decir lo poco acústico de este disco.
Fontaine D.C. y Rosalía: anatomía de un desamor que une dos raíces musicales distintas
Siempre hay una primera vez, y los de Dublín decidieron abrir su círculo creativo, invitando a Rosalía, con lo que demuestran la admiración hacia la cantante española que no se inmutó en aceptar para colaborar y cantar en inglés.
Where Is Gone? es una de las mejores canciones del disco, arreglos majestuosos, guitarras y violones que, junto al juego de voces de Grain y Rosalía, hacen del tema una joya auditiva.
Casi llegamos al final del camino, una trilogía que inicia con You Miss Me, que me recuerda algo a los inicios con ciertos matices de post-punk que los caracteriza; el tema termina con cierto alivio a la escucha que logra su cometido de generar algo como una respiración paranoica… ¡Jeje! No sé cómo describirlo realmente.
Japan tiene una particularidad que me lleva a recordar el tema Favourite del disco anterior; creo que debe ser por ser temas melódicos y con base esencial de pop.
El final del disco nos llega con Intimate, cargada de sintetizadores, rock, electrónica, voces crudas y rudas que ablandan en coros que parecieran débiles, pero que solo persiguen bajar el ritmo después de un viaje de cuarenta y tantos minutos, y que nos lleva a entender que esta experiencia no tuvo desperdicio alguno.
Dopamine Chamber: es la consolidación artística y la expansión del sonido de Fontaine D.C.
Definitivamente, el álbum genera un sentimiento regodeado de cierta paranoia que juega al rol de la dependencia tecnológica y la ansiedad, pero con la magia de lograr mutar ese sentimiento con buenas letras y maravillosa composición, donde la mano de James Ford en la producción ha sido la transición que hace sentirlo natural y coherente.
Este disco, sabiendo que faltan solo un par de meses para finalizar el año, lo puedo enmarcar en mi top 3 de este 2026. Dopamine Chamber coloca a Fontaine D.C. como una de las bandas más destacables a nivel mundial en lo que corresponde a los últimos 15 años.
Ahora solo queda esperar este próximo jueves 22 de octubre para verlos en concierto por estos lados aquí en Madrid, y consolidar que lo nuevo suena tan bien en vivo como en estudio.
Pedazo de disco, repito, ¡PEDAZO DE DISCO!
9/10
