Algunos artistas podrían llenar estadios con su historia, pero prefieren la cercanía de una sala pequeña para un listening y explicar por qué el vinilo sigue teniendo sentido. Horacio Blanco es uno de ellos, y lo que presentó en Madrid no fue simplemente un álbum, sino la confirmación de que todavía existen músicos que eligen el riesgo antes que la comodidad.
El escenario fue Apartaco Restaurante, enclavado en el corazón de Malasaña, ese barrio madrileño que tiene la costumbre de acoger exactamente el tipo de música que no cabe en otro sitio. El espacio funcionó exactamente como debe funcionar un listening bien concebido: íntimo, cálido, sin protocolo que se interponga entre el artista y quien escucha. Horacio ya estaba ahí cuando llegamos, preparando lo que sería la primera presentación europea de su proyecto en solitario.
A las 19:30 comenzó algo que pocos esperaban: una masterclass de honestidad artística.
El peso de un ícono que decide reinventarse
Hablar de Horacio Blanco sin mencionar a Desorden Público sería como hablar de la costa venezolana sin mencionar el mar: imposible e impreciso. Como voz y líder de una de las bandas más influyentes del ska en español, Blanco carga con un legado que podría aplastarlo o liberarlo. Eligió lo segundo.
Otras Distorsiones Live Recording no suena a Desorden Público. Y esa es exactamente la intención.
Horacio defendió el vinilo con la convicción de quien entiende que el soporte también es parte del mensaje, y en este caso el argumento se sostiene solo: un disco grabado en vivo merece un formato que tampoco admite trampa. El vinilo no miente. Tampoco lo hace esta grabación.
Lo acompañan Lerryns Hernández en batería, Raymond Mariño en bajo y coros, Víctor Morles en teclados y sintetizadores, y Claudia Rojas aportando una voz femenina que equilibra la propuesta. Cinco personas, una toma, sin red. El propio Horacio los llamó “power quinteto”, y después de escuchar cómo suenan juntos en esta grabación, la descripción es más que justa.
Otras Distorsiones Live Recording se grabó exactamente como su nombre indica. Sin sesiones separadas por instrumento, sin correcciones a posteriori, sin la red de seguridad del overdub. Cinco músicos en una sala, grabando en vivo, punto.
Canciones que no piden permiso
El álbum abre con Likes, y la elección no es casual. Horacio explicó que necesitaba una puerta de entrada que advirtiera al oyente: esto va a sonar diferente. Likes lo hace con ironía afilada, crítica a las redes sociales envuelta en humor negro, un gancho que te engancha antes de que proceses que te están hablando de ti.
Tiempos llegó acompañada de su historia de creación, una canción filosófica sobre el cambio, sobre cómo todo fluye y nada permanece, construida sobre una base de rock alternativo que a los fans de Desorden Público les va a resultar familiar en textura, pero completamente extraña en forma.
Y luego está Sashimi. El tipo de canción que te para en seco. En lo personal, mi canción favorita de este álbum: simplemente una genialidad.
El showcase cerró con Infierno, la más corpulenta de la noche, una canción sobre el deseo con la densidad emocional de un final de película que no te esperabas.
Un artista que no vende el alma a las tendencias
Lo más valioso de la noche no fue la música, aunque la música fue muy buena. Fue la claridad con la que Horacio habló sobre sus decisiones.
Reconoció sin rodeos que Otras Distorsiones Live Recording no apunta a las tendencias del mercado. Que posiblemente no llegue a audiencias masivas. Y que eso, lejos de perturbarlo, lo fascina. «Prefiero un público pequeño que busque este sonido a uno grande que no lo entienda», resumió, con la calma de quien ya no tiene nada que demostrar y, precisamente por eso, está haciendo posiblemente el trabajo más honesto de su carrera.
También soltó una premisa que vale la pena subrayar: se viene un nuevo álbum, titulado Efecto Secundario, con ocho canciones y, según sus palabras, con matices distintos a los de este disco, compuesto durante la pandemia y marcado por esa particular anemia colectiva que todos recordamos.
Cuando alguien del público le preguntó por qué este proyecto, Horacio respondió con una frase que no necesita análisis: «Era esto o morir». No literal, claro. Pero tampoco del todo metáfora.
Ese es el tipo de artista que vale la pena seguir: el que hace lo que tiene que hacer aunque nadie se lo pida, y lo hace bien.
Desde Arepa Volátil, le deseamos el mejor de los recorridos a Horacio y a los músicos que dan vida a este nuevo proyecto, en esta nueva etapa. Muchas gracias a Jacfanz Productions por el buen momento compartido.
¡Nos vemos en un próximo show!
